美術畢業論文範文
美術專業蓬勃發展,本科辦學水平不斷提高,畢業論文作為本科生理論研究水平的標誌以及獲得學士學位的重要評審標準,應該得到應有的重視。下面是小編為大家推薦的美術畢業論文，供大家參考。
一：美術欣賞論文
研究重點：欣賞梵高不同時期的藝術作品和自己的體會
在5月24號上選修課的時候，我們觀影片《梵高傳》，並通過老師和自己平時的一些瞭解對梵高有了更深刻的認識，除了對他的生平事蹟有了一些瞭解之後，還體會到了他作品中所蘊含的情感，這使我對他更充滿好奇。梵高，孤獨的藝術的殉道者，這就是我對他最深刻的認識;梵高，為藝術而瘋狂的人，梵高，令我震撼和感慨萬千的人，梵高，讓人想更關注他的人。
梵高簡介：
梵高全名“文森特·梵·高”， Vincent Van Gogh，荷蘭畫家，後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一1853年3月30日-1890年7月29日，1890年7月27日，他有因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天後不治身亡，37歲就英年早逝，而在他死後他的畫才開始升值漲價，可是在梵高生前卻只賣出了一幅畫，這到底什麼原因造成的，梵高的死又是什麼原因造成的，這是我們值得思考和研究的問題。
影片觀後感：
通過影片，我看到的梵高不是一個頹廢因為賣不出畫對生活沮喪的畫家，相反的是，梵高具備了很多讓我敬佩的品質，他使我真正瞭解到他是為藝術而瘋狂的人：他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。
梵高品質：
他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
他生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區裡去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。
在我看來，梵高是一個活生生的藝術家，不像那些表面上追求藝術而實質遠離生活、遠離群眾、遠離現實道貌岸然的畫家，我想除了梵高的作品，他的精神和品質更應該讓我們讚美和敬佩。
梵高在不同時期的作品：
1882年 海牙時期***1881年12月31日-1883年9月12日***，跟表姊夫安東·莫夫學畫;開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜***“西恩”***·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南;蒐集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
梵高在這一時期所畫的素描和水彩之類都是最初步的，可以看出他對畫畫的追求。
1883年 德倫特及紐南時期***1883年9月-1885年11月27日***，9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。
1884年 畫水彩和“織工”習作;與父親關係緊張;與凡·拉凰德甚為相得;6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論;與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年 安特衛普時期***1885年11月28日-1886年2月28日***，為《吃土豆的人》繪製了約五十幅農民頭像;3月26日父親驟然去世，為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動;10月赴安特衛普，參觀博物館;魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉;得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。
從梵高所做的眾多農民畫像中，我們可以深刻的感受到梵高對農民生活的關注和同情，看出梵高內心的善良，梵高的作品風格是明麗的，色彩以藍色和橙黃色紅色為主。
1886年 巴黎時期***1886年3月-1888年2月20日***，從1月起在安特衛普美術學院學畫;2月底去巴黎，與提奧同住;在乎爾芒工作室習畫數月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉;特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家;發現了“光明的繪畫”;第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》;凡·高採用了新的點彩技法。
1887年 由於與不斷髮展的當代法國藝術運動接近，調色盤變得愈來愈明亮;懼和展覽日本版畫;兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品;同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往;成與埃米爾·貝爾納
過從甚密;深受印象派技法和後期印象派理論的影響;厭倦巴黎的生活，嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。創作《唐吉老爹》，開始繪製向日葵連作。
1888年 阿爾時期***1888年2月21日-18***5月3日***，2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”;10月20日高更來與他同住;12月23日因精神失常，割下一隻耳朵
18*** 聖雷米時期***18***5月3日-1890年5月16日***， 5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院;西涅克來訪;畫了許多畫，主要是風景;開始繪製絲柏樹連作。梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
1890年 奧弗時期***1890年5月21日-1890年7月29日***，臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日，提奧得子;阿爾貝·奧裡埃發表評文森特繪畫的文章;在布魯賽爾的“二十人展覽會”上， 凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護;6月創作《加歇醫生像》;7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧裡埃;回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
總結：梵高，每個時期的作品都能充分體現出他對藝術的狂熱追求，他的作品鮮明而靚麗，體現出他對生活的無限熱愛，他的作品關注現實關注生活，體現出他對平民生活困苦的同情與理解，而梵高而在他的一生中註定是孤獨的，他對藝術的追求和對藝術的理解沒人能懂，沒人能體會，沒有人欣賞，他是孤獨的藝術的殉道者，梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險;由於它，我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關係??”. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵·高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想象力的繪畫贏得評論界的讚揚。
梵·高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
在我看來，梵高也是天真可愛的。比如梵·高對於共事的藝術家，充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成為一個美術商人，併產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤
礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這裡見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵·高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色盤就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”，這就是向日葵的精神。
梵·高崇拜米勒，受其影響極大,曾大量模仿米勒作品。
有人這樣評價：“如果說修拉令自然服從於自己的才智,梵高則是張揚自然,使其應和自己的感情。”
他是典型為藝術而生的畫家。
就讓我們為梵高讚美吧，讓我們為他驅趕孤獨，讓我們為他驅趕恐懼，我為他的精神所折服，同時也為他的換才不遇而憤憤不平，總之，梵高，以為偉大的藝術家!
二：美術教育專業學位論文
摘 要
隨著素質教育的全面深入,我國藝術教育近幾年取得了很大的進步,美術欣賞課在學校整體的教育環境中,以其特殊的內容承擔著人才培育中的特殊任務,不僅有助於提高學生的審美能力和藝術修養,而且有助於發展學生的創造力和想象力,有助於培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀?當教育步入素質教育時代,美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質教育的一項重要措施?
關鍵詞:美術欣賞課;創造;審美;廣博知識;人格境界
前 言
素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質?能力培養?個性發展?身體健康和心理健康教育?美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?雖然在九年義務教育階段,美術欣賞課題只佔百分之十到百分之十五隨著多媒體使用資訊量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量?高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育,突現了美術教育在現代人才培養中的作用?
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分,它有助於提高學生的整體美術素養,培養審美能力和理解力,有助於發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求?
一、吉林省某地區中學美術教育現狀調查
吉林省位於東三省的中部，在全國範圍內經濟發展水平處於中等水平。農村和城市的發展水平差距較大。我們仔細瞭解就會發現城市學校和農村學校美術教學實施情況存在較大的差異，一些經濟社會發展較為先進的地區美術教學開展較好，但仍有很多地方和學校或者說是更多的農村鄉鎮***即經濟欠發達地區***美術基礎教育總是沒有起色，真正相當一大部分學校還沒落實美術課，由於片面強調給語文、數學教師的作業課、自由課、輕鬆課;長期如此語文、數學成為老師的責任田，而藝術學科則成為被遺棄的一片荒土，無種無收。大部分農村學校老師將美術課視為副科，可上可不上，有美術活動任務就上一上，活動一過，學生就再也想不到上美術課，在各級各類美術競賽活動中，農村學生獲獎甚少。嚴重的是使學生失去一個最重要的培養開發創造性思維的最佳時機，因為多數農村學生在義務教育階段畢業後就不升學了，他們再也沒有機會接受應有的美術教育，於是許多人在藝術方面就成了終生“荒廢”，造成農村人口素質低下，長期以來制約了整個國民素質的提高。[1]
美術欣賞從20xx年起就成為全日制普通高中***必修***課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼裡這是一門副的不能再副的課,既不統考又不高考***美術專業除外***,還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?
二、本論文所涉及的研究方法
***一***文獻法
總結國內外已有的關於中學美術欣賞課提高在素質教育中的作用教學模式的理論研究和相關經驗，採用文獻法，通過對過去美術欣賞課教學模式的研究進行歸納和總結，闡明本論文研究的背景、選題依據及其意義。
***二***調查分析法
本課題做的是關於教育實踐的論文，制定關於美術課堂與素質教育調查問卷，通過與同事，家長，學生的交談和訪談製作出訪談記錄，為本課題的實驗結果提供了最實際，最準確的資料。
***三***資料統計法
對查閱的文獻，調查報告，調查問卷，訪談記錄進行客觀實際的統計。
***四*** 比較分析法
通過實驗資料進行對比比較，比較實驗前後學生的前後學習變化。
***五***總結歸納法 總結歸納法綜合運用，可以把零散的實驗資料和實驗結果理論化，形成最終的實驗結果。
三?中學美術欣賞課教學的幾點嘗試
美術欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生髮表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內容?因此,新課程為尋找現實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?現實生活中的話題往往具有親近感?
***一***充分發揮學生的自主性
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發揮自身的主觀能動性,調動自身的創造潛能?美術教學中，教師往往以講授為媒介，以作業成果為最終目的，殊不知運用情感因素在調動學生的學習積極性上起著極為重要的作用。教學中，教師首先進入角色，把自己的真實情感酣暢淋漓的抒發出來，掀起學生情感的漣漪，這樣，即豐富了學生的情感體驗，也行成了心靈的共鳴。因此，教師應儘可能的設定一些“情感背景”，也可以創設具有情感色彩的形象，譬如，運用電教手段，通過音樂和畫
面，將蘊含在作品中的隱性情感展示出來，讓學生感知周圍世界的美，人的關係的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、誠摯，從而養成美好的道德品質。 ***二***欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內涵
美術欣賞課不應是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助於學生理解作品?例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?
***三***創設情景,從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品,在總體形式結構背後都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內涵,即意蘊美?假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來,將能達到圖音並茂,聲色俱全地表現深刻主題的教學目的,並能充分培養學生的審美理解力?創造力?教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設定法等辦法,往往事半功倍?
***四***優化作業，多元評價
評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用，直接關係到學生對美術的興趣,關係到學生自身人格的健康成長。而傳統的美術教學評價，只重結果不重過程更不關心學生學習美術的情感態度。久而久之，必然會使學生失去美術學習的興趣。《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業應採用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。因此，我認為，在美術教學中如何進行正確有效的評價是值得我們深思的環節。
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?這種指導與傳統教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?通過網路資源?圖書查詢?民間調查等手段廣泛收集資料,並且對與課題有關的文字?圖片?視訊資料進行整合?彙總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究報告?它有助於擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?
新課程理念要求,美術欣賞教學應該看重其學習的過程,不要過於追求結果,不要過於追求統一,這樣才有利於學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛鍊創造性思維,增強美術鑑賞的興趣,提高學習效率?
四?美術欣賞課在素質教育中的作用
***一***審美能力的教育
審美能力就是人對自然美?社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界裡,到處存在著美與醜?對與錯的對比?中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發自內心的渴求?但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?“美到處都有,只是我們缺少發現的眼睛”,美術是視覺形象藝術,美術教育就重視視覺形象的運用?優秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想衝擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?培養學生對美的感受,去發現生活中美的本質,美的真諦?從重視視覺形象教學原理入手激發學生興趣,可以滿足學生的求知慾,提高獲取知識的質量,引導學生直接觀察物件,認識物件?運用直觀教具?模型?範畫?錄影?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?藝術家創造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發生著一種審美關係?通過感知與體驗對美術作品作出評價?美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融,方能產生情感共鳴?任何成功的美術作品都有從個別到一般的象徵意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴脣?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神祕的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢位來,表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而甦醒了的人性與復活了的靈魂,體現出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?許多美術作品創造的藝術形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸控?如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在於通過刻畫勞動的美,表現出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現,研究分析作品美的魅力所在,藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?另外美好的學習環境,會使心情愉悅,激發學習興趣;惡劣的學習環境,會使學生心情鬱悶,影響學習效果?因此,通過美化育人環境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?
***二***創造性思維培養
中國的傳統的美術教育, 教師以傳統的眼光看待作品，強調美術的技能技法，往往以畫面乾淨、比例適當、塗色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力及表現力。認為只要學生完成作業，教師一個人給予適當的評價。課堂上，學生作業剛完成，教師便憑主觀意識給出一個等級評價，往往使學生不知好在哪裡，差在何處，導致學生未能及時掌握學習資訊，壓抑了學生的興趣與積極性。因此，評價方式、評價人都是單一的。在
評價中忽略了學生的多元創新素養的養成。人類最可貴的品質就是創造,“創造”是一個民族生存與發展的靈魂,“學習”這種人雲亦云的能力每個人***包括動物***都有,但遺憾的是,創造性思維能力只掌握在少數人手中,當人類步入知識經濟?資訊時代,創造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象徵?心理學家皮亞傑認為:“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦?敢於驗證問題的頭腦,而不是人云亦云的頭腦?” [2]美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性,讓學生大膽想象,並能以我為主?自圓其說,極大地拓展了學生的想象空間?著名美術教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?” [3]世界的發展大多是從無形到有形的一個過程,美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力?雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品,但由於形象語言的多樣性,也能開啟思維的深度與廣度,成為一種廣義的形象思維文化教育?這對於多角度,多方式思考問題是最為有益的?因為這種教育用於大多數,對於創造性思維普遍提高具有積極意義?如形成於二十世紀六十年代的波普藝術,提倡成品再創造和藝術的大眾化?流行化,藝術家運用他們喜歡的材料,創造出一些簡單的?有意義的作品,使藝術成為每個人都可以創作的公有財產?19xx年藝術家賈斯伯·瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗?這件作品力圖使人人都熟悉的影象,複製出來讓觀者看,給人一種新的視覺形象和衝擊力?這便是創作,既簡單又富有聯想,使藝術成為每個人都可以參與的創作,美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能?如廢物造型創作,從材料到構思,完全是學生創造性思維的體現,化腐朽為神奇,豐富了校園文化生活,也提高了動手動腦的能力?特別是結合社會實際,挖掘有價值的課題,使這種教育潛移默化的形成一種素質?開拓學生視野,創設發揮想象力的表現空間,運用現代新型材料與工具發掘新課題?如廣告欣賞?標誌欣賞?傢俱欣賞?店面欣賞?環境藝術欣賞等實用性強,想象空間大的課題,使學生綜合素質得到體現,增強了學習興趣參與欲?學生的創造力在恰當的指導下,會有意識或無意識地從步驟過程到結果,感受到一種全新的體驗?如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計,同學們結合我校的特點及對標誌的理解積極構思,細緻描繪,整個過程都充滿著創造性思維鍛鍊?在美術教學中提高創造性思維比較常見,效果非常好?
***三***廣博知識的源泉
著名藝術家豪澤爾指出:“人可以生來成為藝術家,但成為鑑賞家卻必須經過教育”?[4]美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來,理解力是一種領悟各種關係,攫取事物本質的能力?因而學生知識的積累,教師的旁徵博引,促使欣賞教育有效地進行?任何的美術作品都來源於社會,並依社會而存在,所以,欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景?風俗?人文等?在欣賞作品的過程中,通過師生雙邊活動,發現作品外部的諸種關係以及更為深邃和複雜的內涵?這要求教者不僅知識要更新,能廣泛涉及中外古今美術史知識,而且要求教師的知識必須準確?如一位教師在講雕塑的基本手段時,把“焊”作為一種輔助教學手段?這在金屬工藝發展的今天,大量合金鋼雕塑作品的問世,“焊”恐
怕要算是較重要的雕塑手段?倒是另一位教師在講述雕塑特徵時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑,反而引起學生的思維立即活躍起來?美術欣賞是一種直覺審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術語言本身的理解,以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟?如欣賞《中國古代山水畫》,一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區別,讓同學們各抒己見,最後歸納出:山水畫是散點透視,因為山水畫是移步換景?邊走邊畫,不是很注重客觀現實,重寫意;而風景畫是焦點透視,因為風景畫是站在一個點不動進行作畫,注重對客觀現實的描寫,重寫實?這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異,東方人重情感,西方人重理性?由此會延伸到很遠?很深?好的美術作品,欣賞者要有一定的知識做前提,即掌握相關的基礎知識,包括外部的形式結構,作品的歷史?人文?風土人情等背景,內部情感意蘊?所以在欣賞的同時,大大的增長了知識,開闊了視野?
***四***人格境界的提升
情感境界在審美中是一箇中心問題?美術作品主要是作用於人的情感境界?優秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操,完善意志,使欣賞者的人格境界得以提升等?如《長江萬里圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《聖母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感,感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛》表現一種頑強?堅定和正義的精神氣質與勇敢?無畏和自信的人格意志?美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中,喚起了優美?崇高?悲哀?痛苦等種種思想感情,在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感,受到某種精神品質的薰陶,從而改善人們的情感狀態,影響人的行為?審美情感可以說是審美過程中的心理動力?現在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育,而美育教育思想品德的培養也正是素質教育的核心?美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件?在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育?提升學生的人格境界,培養學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷?
結 論
素質教育就是要使學生全面?和諧?健康的發展,使他們學會創造,具有適應社會發展需要的創造能力;學會生存,具有拼搏?競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質;美術欣賞儘管已成為素質教育中的一個熱門話題,但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決?我國美術欣賞在素質教育中的現狀,也需要認真調查研究?美術欣賞在自身科研方面相對滯後的狀態,應該努力以改善?美術欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進一步探求解決的辦法和途徑?可以預期的是,通過我們共同努力,美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出?更新觀念，讓美術教學從封閉走向開放，從課內向課外延伸 。傳統的美術教學模式也有其合理的內容和成功的經驗，但缺少開放性、太注重機械化的模仿;因此，美術教師應努力走出課堂，讓學生開拓視野，體驗生活，引導學生共同完成整合資源的學習過程，讓學生在開放的情境中去體驗美術的趣味，體驗美術帶給生活的魅力，體驗成功學習的喜悅。
參考文獻
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