民族舞的歷史介紹

　　民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　民族舞的分類

　　民間舞，是由勞動人民在長期歷史程序中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有著最密切的聯絡，它直接反映著勞

　　動人民的生活和鬥爭，表現著他們的思想感情、理想和願望。由於各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。世界上各個國家、各個民族都有各自不同風格特色的民間舞蹈。在歐洲 芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經過舞蹈的專業加工，使其與芭蕾的風格相和諧、統一在一起。

　　民族舞的藝術特點

　　載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝 術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

　　情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。

　　自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

　　情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規範，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

　　民族舞的代表人物

　　成長於50年代的舞蹈編導，再創佳績，其中黃少淑***女，1938——***、房進激***1931——***伉儷合作的《小溪、江河、大海》，則更具突破性。這個女子群舞，首演於1986年，作曲：焦爽 ，首演者：中國人民解放軍藝術學院舞蹈系張曉慶、李茵茵等。一群著水色長裙，身披透明薄紗的少女，似滴滴晶瑩的“水珠”，以細碎、流暢的舞步逶迤連綿地運動著，舞姿幻化成江河泛起的波濤，細浪起伏不斷。少女揮舞著裙、紗，以大幅度的奔騰跳躍，形象地展現了奔流不息的浩蕩江河滾滾向前……舞蹈營造出山澗小溪流聚成河，匯入大海的壯觀景象，揭示著人類亙古不變的規律。

　　像這樣體現出濃重的生命意識的舞蹈，新生代的編導也佳作迭出。如：《奔騰》***男子群舞***，1986年首演，編導：馬躍***回族，1945——***作曲：季承、曉藕等，首演者：中央民族學院舞蹈系，姜鐵紅領銜。舞蹈以領舞、群舞的相互襯托，展現出一馬當先，萬馬奔騰的雄偉氣勢。其中，“人”的“信馬由韁”與“馬”的“奔騰飛馳”交相揮映，迸發出無限的生命活力……這個舞蹈是對蒙古族舞蹈創作的重要突破。它不滿足於一般意義的民族風格展現，而是通過體現蒙古民族須臾難離的馬的“靈魂”搏擊，揭示這個民族對生命的感悟。

　　《黃河大合唱》是偉大的愛國主義作曲家冼星海的不朽之作，這部作品和以它為基礎創作的的同名《黃河鋼琴協奏曲》，都被確認為“20世紀華人音樂經典”。舞蹈編導選用經典樂曲編舞，是極富挑戰性的新嘗試。蘇時進***19——***、尉遲建明***1935——***80年創作的男子群舞《黃河魂》***南京軍區政治部前線歌舞團首演***率先向此目標進擊，他們的成功實踐對於舞蹈創作題材、表現手法的開掘均具有開拓意義。

　　1990年首演的《黃土黃》***群舞***具有動人心魄的震撼力。編導：張繼綱***19——***;作曲：汪鎮寧;首演者：北京舞蹈學院 於曉雪領銜。一群赤身背鼓的漢子們和一群穿斜大襟布掛子、窄腳褲的婆姨們，使人想起祖祖輩輩守著這片黃土地上的父老鄉親——他們似乎剛剛從“土坷

　　垃”中爬起來。但是當漢子與婆姨們輪番起舞，把身上背的鼓打得震天價響，跺腳、踹腿，幾乎把大地踏出了坑……你會感到他***她***們已經大踏步地跨進了現代社會。以“土”得不能再“土”的形態，十分“現代”地宣洩著自己蘊積已久的感情。對腳下這片黃土地的摯愛，對山外世界的嚮往，對未來的希冀……通過那無休無盡、反覆敲擊的鼓聲一股腦地迸發出來。動作幅度、力度的超常化和同一動作的重複性，為既往的舞蹈所罕見，進入“痴狂”狀態的鼓手把大地震撼……。

　　上述幾部作品，雖然在風格上存在著明顯差異，但都選擇了氣勢恢巨集的群舞來表現強烈的生命意識。這似乎是一種時代的呼喚，下面的兩個獨舞《雀之靈》、《殘春》也屬於同一題旨的闡發。

　　這一時期，對於中國古典舞的探索，也有了長足的發展。如：《金山戰鼓》***女子3人舞***，首演於1980年，編導龐志陽***1931——***、門文元***1934——***等，作曲：田德忠，首演者：瀋陽軍區政治部前進歌舞團，王霞、柳倩、王燕。作品取材於距今900多年前中國南宋時期著名巾幗英雄——梁紅玉的事蹟。在寡不敵眾的危機時刻，梁紅玉親自擂鼓助陣，中箭後，以大無畏的精神，忍痛帶傷，堅持戰鬥至最後勝利。舞蹈以靈活、流暢的舞臺排程，精湛、高超的技藝，簡煉、感人的情節，將梁紅玉帶領女兵，助陣作戰的情景生動的展現出來。它充分發揮了中國戲曲的虛擬性表現手法卻並不拘泥於戲曲的程式，舞臺上雖只3人，卻好似千軍萬馬，身批鮮紅色長披風的梁紅玉，動如風、立如鬆的英豪之氣更給觀眾留下了深刻印象。

　　《新婚別》***雙人舞***首演於1984年，編導：陳澤美***194 ——***、丘友仁***194 ——***;作曲：張曉峰、朱曉谷，首演者：北京舞蹈學院：沈培藝、李恆達。它取材於中國唐代著名詩人杜甫的同名詩作，表現的也是盡忠報國的主題，卻纏綿緋惻另有一番情調。紅燭高照的新房裡，新婚的妻子羞澀、焦急地等候丈夫的歸來，憧憬著婚後美好的生活。但是無情的現實卻是丈夫即將出徵，真所謂“新婚即別何匆忙，為國捐軀斷衷腸……”。雞鳴、號角打斷了情意綿綿的雙人舞——生離死別時刻終於到來。最後妻子毅然將長刀遞給丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中國古典舞特有的情韻——尤其是發揮了水袖的功力，以精煉的手法較好的刻劃了人物。

　　作品的精選，似乎更費斟酌，但有理由肯定新時期的舞蹈經歷了復甦後獲得了全面發展。不僅作品基數明顯上升，而且在題材、體裁、風格、樣式以及編舞技法……等方面更加豐富多樣。透過強勁的主體意識呈示，噴溢著開放時代的意緒和氣息。