現代插圖與傳統插圖的聯絡與區別

　　插圖的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。提到插圖，人們往往想到這樣的場景，書籍雜誌中的影象、戶外廣告中的影象以及一些快速地繪製出的一個個誇張的符號、卡通人物、變形的各種象徵符號。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　現代插圖

　　從中國傳統文化的習俗到平面插圖的轉變，意味著視覺文化的到來，平面的圖形和動態立體的影像是視覺文化中最主要的兩種表現形式，現代插圖突出表現平面圖形的藝術特徵，突出表現插圖的鮮明特點。並且插圖設計多少帶有作者的主觀意識，它具有自由表現的個性，直觀的形象性，以及藝術的感染力。插圖設計的功能性非常強，可以讓人們通過視覺感受而直接獲得資訊與解讀意義，將以影象符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形式。

　　對於作品的創意，我希望作品能夠更直白的表現給看作品的人，並且能夠具有藝術感。本身傳統的圖案就會給人帶來美的享受，設計過程中重點把握對造型的掌握，並從細處入手，更加渲染畫面的表現力。在現代設計中，設計師往往遵循著古人留下的精髓，加上現代的表現手法予以發揚，承上啟下，使得作品給人既現代又古典的韻味。並且設計要強調整體統一，能夠形成系列，否則會影響插圖設計本身的特點。

　　傳統插圖

　　插圖藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插圖洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插圖的發展。插圖最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插圖又重新回到了寫實風格.

　　中國最早的插圖是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳教義而在經書中用“變相”圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品，唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。

　　刊記確切年代的則是唐懿宗鹹通九年***868年***的《金剛般若經》中的扉頁畫。到了宋、金、元時期書籍插圖有了長足的進步。應用範圍擴大到醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中，並出現了彩色套印插圖。明清時期，可以說古代插圖藝術大發展時期，全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。插圖的形式大體有以下幾種：卷首附圖、文中插圖、上圖下文或下圖上文、內封面或扉頁畫和牌記等。

　　我國古代插圖的歷史演變，可以看作是版畫的發展歷史。同時，也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為一種商品，它是商業插圖的前身。

　　現代插圖與傳統插圖的區別

　　傳統的插圖指的是通過較強的手繪能力，藉助顏料、鉛筆、炭筆等一系列創作工具在各種二維平面例如紙張、木板、布等材質上，繪畫出來的造型藝術。傳統插圖藝術作為諸多插圖形式中最原始的一種，其造型要素的基本是點線面的構成。風格表現不外乎幽默寫實與超寫實等。在現代設計領域中，插圖設計可以說是最具有表現意味的，它與傳統的插圖有著密切的關係，現代插圖藝術的許多表現技法都是借鑑傳統插圖的表現技法。

　　有著傳統插圖藝術基墊，使得現代插圖藝術在表現技法多樣性有著堅持不懈的探究，在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著量的進展和質的變化，展示出更加獨具表現力的插圖藝術獨特魅力。然而，如今插圖設計已成為現實社會不可替代的藝術形式。以其直觀的形象性、真實的生活感在現代設計中佔有特定的地位，並廣泛應用於現代設計的多個領域，現代插圖設計有著與時俱進的獨特性與時代感。

　　隨著藝術的日益商品化，和新的繪畫材料及工具的出現，資訊傳達進入商業化時代。插圖在商品經濟時代，對經濟的發展起到巨大的推動作用。通過這些表面現象，我們則可以發現插圖是一種真正意義上的美學性產物，和詩歌、舞蹈等藝術形式一樣，是反映人的內心情感的一種表現形式，是對生活的個性化的表白。

　　例如，幾米就認為應讓“影象”成為另一種清新的文學語言。在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到並相信世界上的美與善，同時也反映了現代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事中找到一個映照和寄託，或許這就是幾米作品的迷人之處。由此我們可以看出，插圖設計能夠使得我們獲取某個時代或是某個作家所代表的思想及存在狀態，而這種形式更能夠讓處在當代這種資訊化時代的人去接受、承認。