攝影封閉式構圖和開放式構圖的聯絡

　　攝影中的構圖對成就一幅高質量攝影作品具有重要價值。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　攝影的封閉式構圖和開放式構圖

　　封閉式構圖就是把取景框當作是一種外部世界和框內世界的界限，將框架之內看成是一個獨立的天地，把攝影者在鏡頭中所要表達的資訊全部組織在畫框內，遵循黃金分割法等經典的構圖法則，給人以統一、完整、和諧、均衡的感覺，這種構圖較傳統。

　　開放式的構圖把取景框與外面的環境看作是一個整體，它不講究畫面的均衡、嚴謹，不講究畫面的完整，而強調顯示畫面內部與外部的聯絡，從而常常出現一些新奇的畫面，留給觀者以極大的想象空間，還常令人深思。有衝擊力，有反傳統的一面。

　　封閉式構圖多用於表現要求和諧、嚴謹等美感的拍攝題材。開放式構圖在紀實攝影中最常見，它的真實、自然、現場感使觀眾對現場的動作、情節有推理聯想，很容易達到拍攝的目的。

　　攝影決定性瞬間與隨意性瞬間

　　“決定性瞬間”是由法國抓拍大師亨利・卡蒂埃-佈列鬆基於小型相機所倡導的快照美學，對後世的影響極大。“決定性瞬間”指的是：任何發展運動者的事物都有著其外在形態與內在本質最為接近的那一時刻，這一時刻，就是所謂的“決定性瞬間”。攝影師能否挖掘出事物的本質意義，靠的是觀察、思考，是一個人的綜合文化素養;至於最終能否抓住這一瞬間，才是拍攝技巧問題[1]。選擇決定性的瞬間進行拍攝也就成為許多攝影者孜孜不倦所追求的主要目標。決定性瞬間是一種觀看之道，包含著深厚的綜合修養和敏銳的觀察力。它要求攝影者不僅具有敏銳的觀察能力和深刻的理解能力，還必須掌握極其熟練的抓拍技巧，使決定性的瞬間在照片中成為典型的永恆。

　　美國攝影家羅伯特・弗蘭克***Robot Frank，1924-***提出了完全不同於卡蒂埃-佈列鬆的“隨意性瞬間論”。他認為，“攝影不必要攝取情緒最高漲的瞬間”。弗蘭克“以一種自然的、隨意的，甚至是雜亂無章的風格拍攝，充分表現了那些從事最平庸的活動的瞬間，表現從未展示過的美國人的憂愁和醒悟。[2]”

　　決定性瞬間不能每時每刻構建完美的典型瞬間，一旦處理不好，反而失去攝影所固有的真實、自然、鮮活的個性。隨意性瞬間所選擇不熟悉的角度來表現再熟悉不過的事物才能引起人們對此的共鳴。決定性與隨意性，哪一種選擇更適合你的表現物件，這都是因人而異、因地而異、因時而異的[3]。

　　攝影構圖處理好畫面的主次

　　拍攝主體的確立

　　主體是吸引攝影者產生拍攝慾望的主要因素[4]，是畫面要表現的主要物件，是整個畫面的結構中心，是攝影者用來表達自己思想情緒的主要形象。主體並不是可以任意選擇的。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或後期剪裁來處理了。

　　畫面的中間位置往往被認為最容易突出主體的位置，在需要強調秩序、嚴謹和穩定的時候，這也許是安排主體的最佳位置。但是，主體位於畫面的中間位置顯得過於均衡穩定，也容易引起人們視覺的疲勞，缺乏生氣和變化。所謂的“三分法則”***rule of the thirds***，也稱“黃金分割”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把景物儘量放在交點的位置上。實踐證明，三分法可以使畫面獲得完美的均衡、和諧，以及愉悅的視覺效果。

　　陪體的處理

　　有些畫面上只有主體而沒有陪體，但是，在一些情節性強的畫面上，陪體往往是必不可少的，它和主體互相呼應和聯絡，構成一個有機的整體，起到陪襯、渲染和說明主體的作用。在《烏干達乾旱的惡果》的畫面上，一隻乾瘦如鳥爪的手搭在一隻紅潤的白人的手上，如果沒有那紅潤、寬大的白人的手作為陪體來襯托，黑人那黑瘦、乾枯的手就不會給人們那麼大的視覺衝擊力。陪體畢竟是畫面上的次要部分，它必須服從主體的需要。總之，陪體要儘可能地配合主體，烘托主體，以達到突出主體的目的，畫面才能向欣賞者傳達明確的主題。

　　環境

　　環境是主體周圍的人物、景物和空間，包括前景和背景。前景是位於主體前面的人或物，背景是位於主體背後的景物或空間。環境可以說明人物活動或事件發生的時空條件，渲染畫面氣氛，同時通過典型環境來表現本質特徵和主題意境，並作一定的渲染以加強主體的表現力。環境處理得成功與否，將在較大程度上影響作品的藝術表現力。