傳統陶藝文化與現代陶藝之間的聯絡

　　陶藝隨著文化的發展，可分為傳統陶藝與現代陶藝。那麼，陶藝文化與現代陶藝有什麼關係呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　“器用之美”――原始陶

　　陶、瓷的發展史亦是陶、瓷藝術的發展史，無論在任何時期，即使在條件艱苦的遠古時期，人類最初只能製作如碗、盤、罐等造型簡單的陶製用品，人類也從未放棄過對美的追求。早在八九千年前，人類就開始了最原始的建築活動，伴隨著火的發明與使用，一次“偶然的”發現，陶器被人類利用，並發展起來。原始陶的製作與人類的生活習慣息息相關，隨著人類生活的改善，陶也越來越受到宗教、禮數等因素的影響，主要體現在造型及裝飾手法上，精神層面的要求越來越高，而這種功能之外的需求使得陶瓷工藝得到了迅速的發展。

　　隨著人們生產力的提高，對美的需求也與日俱增。主要體現在陶器裝飾紋樣的大量出現，器型的豐富多彩。相繼出現了：陝西省西安半坡村的半坡文化，距今約6300～6800年，此時陶器上的裝飾紋樣略為複雜;河南省廟底溝的廟底溝文化，其彩陶數量較多，顏色黑多紅少，全為外彩，紋飾更加豐富，常見的有花瓣紋、鉤葉紋、渦紋、三角渦紋、條紋、網紋和圓點紋等，亦有動物及人物紋飾;甘肅省距今4000年左右的馬家窯文化，其器型打磨光滑勻稱，裝飾圖案以滿見長，神祕的圖案及多變的造型，光是炊具本身的精美已足以讓後人垂涎。夏商周時期，社會形態發生了轉變，原始社會發展為奴隸社會，也是奴隸社會向封建社會的過渡期，人們對陶器的需求量增大，製陶業獨立為手工業部門，此時的陶器品種繁多，裝飾手段不僅有彩繪，在制胎過程中運用堆、拍、刻、劃等技術製造出肌理效果，使陶器的裝飾紋樣迅速地豐富起來，社會的進步使燒窯的技術大大改進，這一時期出現了原始瓷。

　　“裝飾之美”――傳統陶瓷

　　傳統陶瓷是人們的生活必需品，兼有實用價值和審美價值。時代不同，陶瓷的藝術特色也各不相同。堪稱“世界八大奇蹟”的秦代兵馬俑是人類藝術史上的一朵奇葩。秦俑製作的數量之多，技藝之精湛，“千人千面”，身材魁梧，神態各異，為世人展示了我國秦朝深沉的民族風格;漢代陶瓷造型渾厚，簡練質樸卻難掩其中的豪放不羈，氣勢蓬勃，體現了漢民族當時積極進取的精神風貌;唐代國力昌盛，經濟繁榮，唐三彩是世界藝術史上的一顆璀璨的明珠，其色彩絢麗，釉色變化豐富，仕女造型飽滿，體態豐腴，媚而不俗，武士劍拔弩張，無不顯示著唐代的大氣與自信，有著極高的藝術欣賞價值;宋代窯口眾多，技藝成熟，在中國陶瓷史上有著劃時代的意義，如果說唐代是雍容華貴，那麼宋代則可被形容為精巧秀美;元代發明了青花、釉裡紅，使得中國的青花瓷聞名於天下;即使同一朝代，不同時期的陶瓷風格也各有千秋，宣德的濃豔豪放，成化的細膩優美、清新淡雅;清代陶瓷的內容則是更加豐富……

　　“意用之美”――現代陶藝

　　傳統陶瓷與現代陶藝在時間上呈順承關係，由原始陶最初的實用性佔主導的生活用品，不斷髮展其裝飾性，至現代社會則追求個性，表達藝術家個人情感。因此，清楚傳統陶瓷與現代陶藝的根本區別，才能夠正確認識二者之間既有本質區別，又有一脈相承的關係。

　　“陶藝”，按照漢語組詞的習慣，通常人們將其詮釋為“陶瓷的藝術”。個人認為，“陶藝”與“陶瓷藝術”是從不同的角度對陶瓷進行闡述的。“陶藝”，強調其藝術性，是藝術眾多門類中的一種，既是藝術，便增加了它的不可讀性和距離感：而“陶瓷藝術”則更偏向於強調陶瓷本身的這種材質，或者可稱其“陶瓷的藝術”，既不是玻璃，亦不是纖維、金屬等材料的藝術。在當代，無論是在窯爐的改進方面，還是在燒窯技術方面，人類都已經取得了巨大的進步。在陶瓷的燒成上，人們積累了豐富的經驗，技術上有了很大的提高，也已經相對成熟，陶瓷早巳脫離了僅僅是人們生活用品的侷限，朝著更高的精神層次需求發展，也就逐漸形成了表現“意用之美”的現代陶藝藝術體系。

　　“現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而藉以體現的卻是一種現代的藝術精神，它主張自由創造、個性發揮，即使有些作品仍然保留有容器的形態，但已不再是以實用為目的，並且突破了原有的舊技術規範，揚棄了傳統陶瓷精緻、規範、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更高想象力，更具人文精神的方向發展”。陶藝界的老一輩陶藝家周國楨先生的作品***圖8***有著強烈的藝術表現力和個人色彩。周老師的作品多采用大缸泥這種較為粗質的陶土，這種土含雜質較多，燒製出的陶藝作品追求稚拙之美，風格原始、質樸、粗獷，充分體現材料的質地自然美。與同樣具有質樸、粗獷風格的原始陶來說，其意義卻大有不同，一方面是由於當時的技術水平和生活水平所限;另一方面則是特意而為之，追求拙質感的藝術風格，從製作動機上，便能看出傳統陶瓷藝術與現代陶藝二者本質的不同。

　　傳統陶瓷藝術與現代陶藝的關係

　　“現代陶藝”是介於雕塑、繪畫等其他藝術形式之間的新藝術表達方式。20世紀50年代後。幾乎所有在現在美術史上有影響力的藝術家都不同程度地涉足了陶瓷領域，他們把現代藝術的思維帶人到了陶藝的創作中。給陶藝的發展起到了很大的推動作用***如圖9***。客觀上來說，西方的現代陶藝比我國“覺醒”得要早，一方面，從自身上來講，我國傳統的陶瓷藝術體系已經相對成熟。無論從技術層面，還是社會分工方面都已經形成了相對完整的社會體系，人們滿足於大眾化的審美，不願意打破這種傳統的生活模式;另一方面，西方國家提倡張揚個性的制度，給現代陶藝家們創造了一個良好的可以充分展示自己創造力的社會環境，多方面的原因導致我國的現代陶藝在起步時便落後了。

　　體制改革後，西方思潮如湧而至，20世紀90年代，現代陶藝同其他眾多現代藝術一樣在中國如雨後春筍般蓬勃發展起來。現代陶藝作為新生事物，一開始便在充滿西方現代主義的環境中成長，現代陶藝家們一方面受著中國深厚的傳統陶瓷文化的薰陶，另一方面受著西方自由主義藝術思想的洗禮，使得中國的現代陶藝從開始便表現出多元化的特質。

　　中國傳統的造物意境為“器以載道”，具體體現在人與人和諧的社會關係中，人與自然的天人合一中，“人與物、心與物、文與質、形與神、才與藝、用與美”的和諧統一中。中國傳統造物的“和諧”思想深深影響著中華民族的文化藝術、民族氣質，成為中國人所獨具有的“和諧”文化品格，在深厚的傳統陶瓷文化的浸潤下，對中國的現代陶藝家來說，更是用之不竭的藝術源泉。陶瓷藝術是“天時、地利、人和”的藝術，一名優秀的中國陶藝家應當把這種寶貴的藝術品格融入到自己的血液中，才能創造出具有中國氣質和文化內涵的現代陶藝。