音樂教育論文範文參考

　　教育服務於社會,社會和經濟的發展又影響著教育前進的步伐,因此對於音樂教育的研究不能脫離社會生活。下面是小編為大家整理的音樂教育論文範文，供大家參考。

　　音樂教育論文範文範文一：淺析市場經濟環境下音樂教育的發展取向

　　龐大的中國市場只要你能創造出關注，就能帶動消費拉動經濟，這就是市場經濟的結果。作為音樂教育機構，我們當然願意看到按照我們的教育方式輸出的人才或音樂作品為大眾所喜歡及關注，但這不能夠脫離當前中國的社會背景，目前的中國社會就是一個多元需求的社會，我們根本沒有辦法通過一種形式能在短期內引導老百姓提高到我們所希望的層面，當前要做的只有去遵循這種形勢，逐漸引導，何況我們培養的學生們還需要就業。談及引導，也只有通過培養出更多的音樂專業人才，讓他們走向社會創造出更多帶有專業音樂修養並能讓老百姓喜愛的音樂作品，才能在社會的不斷進步迴歸中逐漸引導大眾。

　　教育觀念轉變

　　目前包括音樂教育機構在內的大部分中國各大院校都多多少少存在著教育體制與社會發展脫節的現象，所培養出的人才畢業走向社會後經常是感覺到無所適從。延安魯藝在建立之初曾經走過一段關門造車的彎路，師生們只專注於音樂，而忽略了社會，所幸是魯藝發現了問題，並積極通過教育實踐進行了改變調整。處在今天瞬息萬變的中國社會，而我們的教育體制確是幾十年如一日的反覆著，所以與社會脫節現象就在所難免。作為今天我們每一個從事音樂教育的人，都有責任有義務去發現和尊重社會變遷的需求。作為教書育人授技傳藝的我們要做的只有更好去順應時代的潮流，培養出更多的適合於時代發展要求的音樂人才、創造出更好符合時代的音樂作品，才是我們的目標和使命所在。

　　找準定位，建立科學合理的大學精神文化系統

　　在市場經濟高快發展的今天，幾乎我們中國的企業都在建立自己的企業文化系統，因為他們深刻的意識到一家企業要想在市場中立足，沒有精神層面的支援是萬萬不可的。而大學本身作為文化輸出的重要組成部分，同時也是類似於企業的一個經濟組織，在市場經濟面前不管我們願不願意都不能不受市場的左右。教書育人是我們的產品，生源是我們的市場。今天一所大學的興衰就如一家企業一樣決定於育人的質量***產品***、學習成本***價格***、影響力***促銷***、傳播途徑***渠道***等環節。這裡所要談及的大學文化系統不同於我們以往所論及的校訓，它是一個偏向服務於市場的精神綱領組成。沒有這套文化系統，我們將會在市場經濟洪流中迷失，酒再好是要靠吆喝的，音樂學院也是一樣，縱然你有再好的硬體設施再優秀的師資力量，如果不能夠在潛在目標生源決定報考哪所音樂院校之前告訴他們我們的優秀所在，就很可能失去這些生源。所以通俗的講一套文化系統就是我們學院自身優勢的提煉整合，並把這套優勢整合以一個或幾個有效的途徑傳播出去。從某種意義上講，“社會”和“市場”是同義詞，我們關注市場其實就是在關注社會。那麼一所音樂教育機構要想建立一套完整科學而又適應市場的大學文化系統，首先要做的先尋找到自己的定位。今天放眼全國到處是綜合類藝術教育院校，而真正有著自己準確定位又有多少，即使是有自己的定位，而在社會上清楚這個定位的人又有多少。整天關上門說我們在培育什麼樣的音樂人才，我們有什麼樣的優勢，卻不能把這些優勢當作重要工作向社會傳播開來，縱然是你具備這種優勢也清楚自己的定位，那也形同虛設。一所大學如果能科學清醒的找準定位，並在此基礎上建立起屬於自身的文化系統，立足於今天的教育市場將會事半功倍。

　　高等音樂院校，作為教書育人的藝術機構和共和國藝術領域的重要組成部分，我們都有必要去深入的研究音樂與社會、音樂教育與市場的關係。看清楚今後的發展趨向，使教育機構與市場需求緊密結合，讓更多的音樂從業人員及愛好者在社會中實現自我價值。

　　音樂教育論文範文範文二：音樂教育美育狀況探討

　　在興趣化學習的推動下，學生對音樂有了感覺才能有豐富的聯想，激發學生走進音樂世界內探祕的好奇心，作為老師則要通過各種手段來引導學生去體會作曲家的意圖和心態，進而理解音樂表達的“美”，提高學生們的審美意識。在第一堂音樂課的時候，我讓學生欣賞了我國著名的小提琴演奏家馬思聰作曲的獨奏曲《思鄉曲》，曲子悠揚婉轉，使之很多學生靜靜聆聽，音樂的力度、情緒等對比很容易地加深了學生對音樂形象的理解，最終以實現音樂欣賞的審美教育。

　　關於“高中音樂教學中的情感體驗”裡，有學者提到音樂情感體驗的三個作用：一是多重感情體驗可使高中生具有一種探索未知的驅動力，畢竟通過優美或熟悉的旋律才接受音樂是膚淺的，只有瞭解作曲家的心意，才能在情感驅使下進一步探索音樂的美妙;二是通過認真的態度通過音樂手法去了解作品的內涵，驅使學生認真對待音樂的基礎便是真實的情感體驗;三是情感體驗增加了學生對課程學習以外天地的嚮往和關愛。在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其美感，如果連最起碼的情感體驗都沒有，何來“審美”?在藝術欣賞中，學生的審美情感往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產生的。在藝術裡，在審美活動中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。

　　在音樂欣賞課中欣賞了多部作品，體驗了多體情感的時候，活潑好動的他們，自然會在實際生活中尋找那份真情，培養學生審美情趣和審美意識，樹立正確的藝術審美觀才是音樂教育的根本。

　　在新課標的指導下，老師不再是知識的唯一傳授者，學生在實踐活動的參與中，體驗到多種學習方法，學生在自由自在的思維空間中，可以放飛想象力。如果師生間沒有寬鬆和諧的氣氛，學生就難以發揮本身的自主性。如果學生在緊張和不安中接受知識，又如何迸出思維的火花?如果只是老師在講臺上唱獨角戲，得不到學生的互動及參與，既讓學生覺得音樂課無聊，又減低了老師上課的積極性，音樂課還要培養“美”的宗旨沒有得到實現，失去了培養審美情趣的價值。

　　有句諺語是“語言不是蜜，卻可以粘住一切東西”。在音樂教學中，只有富於藝術性的風趣語言才可能粘住孩子的心，幫助尚處於發育時期的孩子發現美，啟迪思想，激發其興趣愛好，最終達到提高學生審美意識和情趣，增長其智慧。

　　語言就是講究抑揚頓挫之感，隨著課堂情緒高低，始終貫穿著課堂，是知識點連線的紐帶，音樂作為聽覺藝術，以某種聲響訊號為中介，直接刺激著學生的聽覺，如課堂包括了音樂的聲響，老師語言的聲響……等，幽默、想象的語言，總能像春雨一樣滋潤著學生心田，使課堂氣氛和諧統一，師生共同完成審美體驗的課堂。語言的錘鍊，又是我們音樂教師所應具備的一項基本技能，人與人的溝通需要語言來表達。

　　音樂教育的根本就是樹立正確的藝術審美現，拓寬學習音樂的渠道，改變狹窄、封閉的課堂為開闊、開放式的音樂學習，把學生的目光引向生活、引向社會、引向自然、學生接受新知識的渠道越來越廣，老師在整個教學過程角色的扮演，就應該是授人與漁的本事，將音樂中帶有的美好情感表現於現實生活，用審美的態度對待周圍事物，音樂教學就將必須跟上時代的步伐，融入社會的發展，真正地走進時代，將以前封閉、難懂的內容轉變，以內容活潑，形式多樣，生動活潑的課堂氣氛，迴歸學生的世界，增加與現代生活關係密切、內容健康向上的通俗音樂、電腦音樂等，解決學生與“高雅音樂”形式的鴻溝的障礙。

　　作為音樂教育工作者應該引導同學們正確地認識通俗音樂。特別是對一些積極向上、充滿愛國情感的優秀作品介紹給學生。將某些優秀的通俗音樂文化尤其是一些勵志方面的有動感、有生活的器樂音樂嘗試帶入課堂，活動課堂氣氛。即不讓課堂內容呆板，也能培養學生審美體驗。

　　音樂老師在音樂課中，怎樣使情感體驗的重要作用發揮出來。音樂教學中，要充分利用欣賞、歌唱、表演、朗誦等形式和手段，讓學生理解音樂藝術作品的內涵與外延，使學生在老師啟發引導下，發自內心對音樂情感的真切體驗與真摯感情和抒發。是把全身心對音樂內涵和外延的感知、理解與體驗化為音樂藝術形象的再創造、再表現的過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想向力概括著世界上的一切，推動著進步，並且知識進化的源泉。”

　　總而言之，在這次實習中，我感受到了，不只學生要學，作為教師的我們也要更加鞏固地學習充實自己，只有本身做到了對音樂的瞭解、想象、發揮、創造才使學生的積極性活躍，引領學生走進想象、創作、表演等各方面。音樂欣賞的過程，是對藝術作品想象的空間。音樂教育對美感的培養是潛移默化的，用心與音樂交流，學生有豐富內心世界，才會學會對自己、對家庭、對社會的負責。從音樂手法中延伸思考、強化審美體驗，以審美的態度對待人類。養成一種寬容與仁慈的情懷，從而成為真正意義的現代人。符合新課標指導下的教育宗旨，最終使學生通過音樂欣賞，學會感受音樂的力量，感受“美”的力量。