音樂學院聲樂系畢業論文範例

　　聲樂是一門特殊的藝術，它是通過聲音表達人的情感。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談音樂中的聲樂

　　【摘要】聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

　　【關鍵詞】聲樂學習;心理調控

　　聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，併產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

　　1 聲樂初學中常見的心理問題

　　聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之後，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體開啟、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

　　1.1 對聲樂認識不清楚。

　　對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就儘量往高裡拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

　　1.2 自信心不足。

　　建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規範，於是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子彷彿一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

　　1.3 學習興趣不濃。

　　“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反覆，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎麼也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什麼意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最後終於漸漸失去了興趣。

　　2 聲樂學習中心理問題的調控方法

　　2.1 因人而異，培養興趣，建立自信心。

　　雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但並不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，儘管人人都有一副好嗓子***所有嬰兒都會大聲地啼哭***，但由於生活環境和生活習慣的差別，在後天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。

　　2.2 加強對聲樂學習理論的認識。

　　聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的物件完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習並重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

　　2.3 集中學習的注意力。

　　注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中於少數物件，這些少數物件就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練並加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、鬍子一把抓，結果事倍功半。

　　一個聲樂學習者即使有多麼好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那麼一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。

　　篇2

　　淺談初中音樂課的聲樂教學

　　【摘要】嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是後天訓練的結果。文章結合作者的教學實踐探討了教師如何教好初中聲樂課的經驗與體會。

　　【關鍵詞】音樂課聲樂教學姿勢呼籲吐字

　　歌唱是通過用特殊的方法―多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌唱時其運動狀態和彼此之間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要依靠聲樂教師將自己歌唱發聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生並指揮他們運用發聲器官協調配合來歌唱，教師再根據學生的歌聲進行判斷、評價、提示，進而應用教學語言引導學生逐步調節、校正發聲機體，使之找到正確的歌唱方法。

　　歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。可是學生們唱歌音調不準的普遍現象卻使許多家長和學校對此大傷腦筋。許多人認為唱不準音是由於大腦的發育不健全所致，還有的人把這種現象與“色盲”、“音弱”相提並論，說它是生理缺陷。

　　其實，人的歌唱能力來自於實踐，是從模仿中發展而來的。在模唱時，耳朵不僅要向大腦傳導聽覺資訊，還要不斷地把嗓音效應的結果反饋給大腦。大腦根據反饋的效應情況，及時修正對嗓子的操作指令，並對發聲器宮的正確操作感形成運動記憶。唱歌的時候就是憑著這種運動記憶支配發聲器官操作唱準音調。為了提高學生的表現歌唱的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時也要注意學生的年齡特點和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。

　　一唱歌的姿勢要正確

　　良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說很重要，如同戰士射擊、運動員賽跑一樣都需要正確的姿勢，因此教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。

　　首先，要結合歌唱教學實踐活動給學生做好示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩，頭正、目平視、兩肩稍向後移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收縮，下端收回，感覺到彷彿由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外，精神要飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。同時還應注意，學生在學習中會出現一些不正確的姿勢，主要是仰頭、挺胸過高、腹部過於凹進，肌肉和精神過於緊張，既影響呼吸、發聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，不利於歌唱和學生的正常發育。

　　二歌唱的呼吸要得法

　　第一，要讓學生明白呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。通常教師可以在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸鬆、後背緊、氣息通、雙肩落。有些教師在課堂上針對某個問題大講特講，面面俱到，有的教師則是空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，學無重點，演唱中自然會感到無所適從。

　　第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示範，指導學生進行練習。正確的呼吸方法是指當今廣為採用的胸腹聯合呼吸法，即吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中，胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。這是由於隔肌下降，加壓於腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但不要過於突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放鬆，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要來決定氣量大小，從而控制和運用氣息。

　　第三，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練。例如，教唱內蒙古民歌《牧歌》時，教師應當按歌曲樂句要求指導學生練習和掌握比較平穩深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。又如，教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的要求指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。

　　第四，注意學生年齡特徵和生理特點。對正處於身體發育時期的青少年，不應按成人或專業訓練要求進行訓練，要注意教室內的衛生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統諸器官。

　　除上述要點之外，教師還應注意學生唱歌中經常發生的毛病。比如，常有些學生髮音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準，喉頭負擔也比較重等，這些都是因為氣息不足，缺少氣息的支援，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，因此，必須讓學生掌握好科學的呼吸方法。

　　三歌唱的發聲、吐字，咬字要準確

　　歌唱和說話的重要工具是人的發聲器官，教師要指導學生正確發聲和掌握歌唱的技能與技巧。應瞭解發聲器官的構成、少年的音域聲區、變聲特點和嗓子保健、發聲練習法等。

　　1.發聲器官組成及其功能

　　呼吸器官包括鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌及橫隔膜。發聲器官包括喉頭、聲帶等。聲音調節器官包括咽喉、口腔、鼻腔等共鳴腔。咬字、吐字器官：脣、齒、舌、上愕、下胯等。上述所說的各發聲器官都有各自的功能，而且又是互相聯絡的，它們是互相密切配合、協同工作的有機發聲器官系統。在歌唱時，如能正確地控制和運用這些發聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。

　　2.歌唱練習的要求和方法。

　　發聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此必須要有計劃、有目的地唱一些必要的練習曲。

　　初一學生的發聲練習一般都排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性和系統性，要少而精，要唱得正確、熟練。每支練聲曲應注意難易程度，一般應由淺入深。每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。

　　例如，在教學中，由於有些難唱準的音程都與“4 ”或“7 ”音有關，因此，不少學生見到“4、7”這兩個音就有些怕。筆者此時會耐心地告訴學生們，並不是凡出現“4、7”音的地方都難唱準，在很多情況下“4、7”音是不難唱準的，只是在“3―4―3”，“7―1―7”和“4―7”，“7―4”這種進行時才不易唱準。雖然“4、7”音在兒童歌曲中用得不太多，但它們卻是很重要的兩個音，有了它們可以豐富曲調的表現力。通過這樣分析講解來鼓勵學生們一定要唱準這兩個音。遇到較難唱準的音程時，本人就用比較法或過渡法來教唱。例如，要唱準“2―#4”就把“2―#”4與“2―4”作多次比較，使學生在聽覺上能迅速地、清楚地辯認出是大三度還是小三度，還可以通過1―3唱準2―#4，通過3―5唱準2―4，如此經過多次反覆，學生即能將2―#4的音高記憶在腦中，以後一唱就準了。又如，練唱“2 5b7”，可以先唱成“257”，再把“7”唱低半音成為“b7”，將“b7”的音高記在腦子裡，立即再唱“25b7”就容易唱準。準確的音高概念的形成對於學習音樂來說是極為重要的。它是學習視唱的目的之一。如果音唱不準，旋律就被破壞，表現力就完全喪失了。

　　咬字就是按規範化的發音方法找準聲母的發音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口形加以延長並注意歸韻。總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。

　　除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給於糾正，加強標準話的練習及推廣。教師在教學中可運用個別示範和集體訓練相結合的方法練習。

　　3.初中學生唱歌中的注意事項

　　第一，發聲和歌唱時，要在學生能夠自然唱出的實際音域範圍之內，最好用輕聲進行短時間的練唱，暫不要求擴充套件音域和增大音量訓練。不要大喊大叫，亂用嗓子。

　　第二，對於聲帶嘶啞、充血、水腫、發炎甚至失聲的學生，教師要特別注意並給予關照，指導他們聽唱或欣賞，嚴重者要請醫生及時檢查醫治。

　　四結語

　　總之，聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，領會音樂作品的內涵，創造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到資訊傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平和教學效果的提高，有著十分重要的意義。根據學生特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現出來，這樣才算完成教學的全過程。同時，正確認識音樂課在基礎教育中的地位，是搞好素質教育的重要條件。多年來，音樂課在人們的觀念中一直被認為是一種娛樂和消遣課程，在學校教育中的功能是陶冶情操，培養集體主義精神，進行德育教育的輔助手段。另外，還提高學生的審美能力，也就是人們通常所說的美育功能。人們所認識到的這些音樂教育的功能，實際上只是音樂教育的“副產品”，人們把音樂教育只是作為“其他學科”，是德育教育的輔助手段，純屬認識上的誤區。音樂有其不可替代的社會功能，音樂教育同樣有其自身的目的和價值。音樂作為一門學科進入基礎教育的課堂應當屬於智育的範疇，而不應當用美育來淡化它，更不能用德育來統轄它。