水粉色彩花卉的畫法
在眾多的美術聯考試題中，花卉的水粉畫也許是難度最大的一個考試的內容了。常見考試內容其實又可分為盆花、瓶花和單枝花三種。下面一起來了解下。
盆花與瓶花的默寫畫法
一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，就必須要用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上卻比較零亂，在空間上缺乏立體感。那麼，通過怎樣的處理方法才能夠獲得球形感和立體感呢?
首先，鋪色時背景、花葉和後面的花要一起畫;
其次，要適當減弱後面的花和花葉的用色純度;
粉紅色的荷花像什麼最後，要分出花的大的暗面和亮面。
通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。
二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”髒”。因為花的顏色一般都較鮮豔，所以用色要純淨些，特別是前面的花應儘量保持第一遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。
三、在深入畫畫的過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過於拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥於花瓣和一些小的細節的描繪。後面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。
單枝花的畫法與盆花、瓶花相比較為簡單：第一，用筆要鬆動些，設色上儘量使花的顏色融入整張畫中，勿使其孤立;第二，在協調的前提下儘量保持花的鮮豔度，儘量避免“灰”勿”髒”。
水粉靜物中花卉的畫法
1，構圖處理;
首先遵循整體畫面的概念，分析花卉在整幅畫中的比重，若是陪襯，就不能搶了其它物體的風頭，若是以花卉為主要塑造物件，那就要強化其在畫面的空間。注意要有構圖的條理性，切不可雜亂無章。一般來說主要,表現的花朵比較大一些，位置靠中央一些，在刻畫上認真細緻，其他的花葉只做陪襯，畫面主次要交代分明。
2，組合造型處理
花卉之間要有一種組合的變化，不管是同一類的花卉還是不同類的花卉，在整體的造型處理上，要表現出前後、左右、、上下的關係，且造型不能雷同。花卉整體上是呈現球體的形狀，要畫出飽滿、豐富的感覺，體現出一種立體感與層次感，這些都可在造型上進行暱補。在具體表現時，要把花頭的形狀表現的不要太規則，這樣才會讓造型不過於死板，有變化的情趣。
3，色彩表現
花卉的色彩要有整體的基調，不能太花，調色不能太死，顏色中要有細微的變化，同時要表現好顏色的深淺、虛實的變化。如果能夠體現出一些質感的變化就更好了，這需要對花、莖、葉進行協調處理，搭配好冷暖。把握好高光反光等光影在物體上的體現。
4， 花卉情趣神態
花卉不同於一般的靜物，不能按部就班的畫的死氣沉沉，要儘量表現出不同花卉的不同氣質，對造型姿態，色調、構圖的微妙處理都會讓作品生色不少，所以在顏色搭配上也要注重一種豔而不驕，刻畫細緻而不落俗套。抓住大的色彩層次、明暗，讓作品活起來。
水粉畫及花卉注意事項
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉***白色***多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關係。《水粉畫》***高等教育出版社***一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整;
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著;
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間;
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸***色點***塑造形象。***這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿***
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊***形體的轉折或不同的物物體***，前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色***壓接上去的顏色***的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色***被覆蓋的色層***泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。