肖邦鋼琴音樂作品中的浪漫主義美學特徵探討論文

　　在整體上而言，浪漫主義運動由歐洲在18世紀晚期至19世紀初期出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等各種人物自發組成，但至於浪漫主義的詳細特徵和對於浪漫主義的定義，一直到20世紀都仍是思想史和文學史界爭論的題材。以下是今天小編為大家精心準備的：肖邦鋼琴音樂作品中的浪漫主義美學特徵相關探討論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　肖邦鋼琴音樂作品中的浪漫主義美學特徵全文如下：

　　摘要:肖邦是19世紀浪漫主義時期具有重要地位的作曲家之一,是西方音樂史上唯一一位以鋼琴創作為主的浪漫主義作曲家,也是浪漫主義音樂語彙的創造者之一。在他的音樂作品當中,旗幟鮮明地體現了浪漫主義時期幾點重要的美學觀念――反叛一切理性的束縛,注重自我情感的抒發、對本民族音樂的重視和其作品中潛在的標題性等。這些美學觀念都構成了肖邦音樂的獨特藝術魅力。

　　關鍵詞:肖邦鋼琴音樂浪漫主義美學特徵

　　整個19世紀的歐洲政治風雲變幻莫測,歐洲人民不僅在日常生活上受到政治、經濟的影響,在思想文化領域也受到了更大影響,進步人士紛紛提出了:“自由、平等、博愛”的思想觀念。自無產階級登上歷史舞臺後,湧現出各種各樣的新思想、新觀念,呈現出多種思想風格特徵。在文學藝術領域,也出現了反對傳統和古典、要求解放創新的呼聲。19世紀20年代,西方音樂進入到了“浪漫主義時期”。受文學、建築、美術等諸多方面因素的影響,這一時期的音樂藝術也逐漸形成了其獨特的美學觀念。1830年歐洲資產階級革命,促使了歐洲各國人民意志奮發和民族意識的覺醒,並形成了進步的浪漫主義思潮,出現了以維也納的舒伯特、法國的柏遼茲、德國的韋伯、舒曼和門德爾鬆、波蘭的肖邦等為代表的一大批進步的浪漫主義作曲家。

　　肖邦***Fryderyk Chopin,1810~1849***波蘭作曲家、鋼琴家和音樂教育家。波蘭自18世紀後半葉就一直處於民族危機中,肖邦的音樂創作思想正是伴隨著波蘭民族解放鬥爭而形成的。他一生的創作主要可分為兩個時期,第一時期是波蘭時期,與西歐浪漫主義音樂不同的是,波蘭的浪漫主義具有更為強烈的愛國主義色彩和民族意識,在肖邦後半生的音樂創作我們可以看到他的音樂作品中處處受著波蘭民族音樂觀念的影響。第二時期是巴黎時期,肖邦後半生生活在法國巴黎,巴黎是19世紀西歐的重要政治、經濟、文化中心,浪漫主義文學、美術等藝術在這裡得到了極為輝煌的發展和繁榮,同時也對肖邦的音樂創作產生了深遠影響。

　　縱觀肖邦一生的創作,他在吸收古典音樂精華的同時又勇於突破傳統、敢於創新,他賦予了練習曲、敘事曲、夜曲、波羅乃茲舞曲及瑪祖卡等一系列音樂體裁以新的思想內涵和藝術形式,還深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術表現力。他的鋼琴音樂充斥著極為細膩的情感,充滿著詩情畫意,形成了肖邦獨特的音樂風格特徵。在他的音樂創作中深刻地顯現出了浪漫主義時期的美學特徵,具有鮮明的代表性,這也使他成為浪漫主義音樂語言的締造者之一。

　　一、以抒發自我情感為中心

　　18世紀的法國大革命“獨立價值”、“尊重人的本性”的理念,深深的影響的浪漫主義時期的作曲家,他們普遍相信自己、相信自己的個人經驗,追求思想與心靈的自由和解放,力圖擺脫傳統“理性”的束縛,強調人和人的本性,用各種音樂體裁與形式來抒發內心的真實感受,因此,抒情性、自傳性和個人內心心理刻畫就成為浪漫主義時期重要的美學特徵之一。

　　作為浪漫主義鋼琴傳統精華代表者的“鋼琴詩人”肖邦,在他所創作的大量鋼琴音樂作品中,也不難發現浪漫主義時期這種“人性”的美學觀念。他所創作的作品從不拘泥於傳統的音樂模式,所表達的都是他內心的真實感受,是他對自己的祖國、人民、生活、愛情和對大自然真誠的描繪。和同一時代的舒曼、門德爾鬆等音樂大師一樣,肖邦是一位真正的抒情大師。

　　在這裡僅以他的兩部鋼琴協奏曲為例,《e小調第一鋼琴協奏曲》,這是肖邦表達自我情感的典範之作,它體現了肖邦個人情感和對愛情的體驗。第一樂章主部與副部的對比產生了強烈的戲劇性,它採用雙主題的形式,第一個主題採用的是小調,充滿了浪漫的氣質,第二個主題是大調,明朗、平靜。主部主題由慢的微妙的內心情感變化,襯托出副部主題悠揚如歌的旋律。儘管色彩不同,但同樣都是抒發自己內心情感的。第二樂章是一個慢板,用變奏的手法寫成,音樂非常的優美,抒發著肖邦內心細膩的情感體驗。

　　肖邦曾對這個樂章有過這樣的描繪:“他不是雄壯的,而是富於浪漫氣質的,這是明月之夜的夢幻”。我們從中能體會到肖邦對大自然的真誠讚美。末樂章有兩個主題,第一主題是克拉科維亞克舞蹈節奏,讓人聯想起民間舞蹈的場面。第二主題則充滿了對美好生活和對愛情的嚮往。再看他的《f小調第二鋼琴協奏曲》更加富有天真質樸的情感,第一樂章中,主部主題以優美的旋律表達出了凝神沉思,崇高優雅的意境。第二樂章的第一主題也是柔情似水,令人感到這是發自內心的真誠流露。在末樂章裡,肖邦明確的標有“純樸,極其優雅”的說明,以其明晰的鋼琴織體表達出了輕鬆愉快的心情。

　　肖邦的其他每一部作品都是他內心的真誠表白,對個人內心情感表達的重視,構成了浪漫主義時期美學特徵的重要一方面。

　　二、對民族音樂的重視

　　19世紀歐洲各國政治、經濟發展不平衡,尤其是東歐一些弱小的國家,在政治、經濟和文化上長期遭受外來民族的壓制,資產階級大革命促使了民族意識的覺醒,各國先後掀起了民族解放運動。受此影響,浪漫主義時期各國的音樂家普遍對本國的民族、民間音樂和相關的民族歷史題材的文學作品產生了濃厚的興趣,他們將自己的創作普遍根植於民族、民間音樂的文化土壤,在自己的創作中反映民族的精神,同時也表達了作曲家強烈的愛國主義情懷。

　　肖邦是西方音樂史上著名的愛國主義作曲家。談起他的作品,首先離不開波蘭這個偉大的民族,他對本民族和人民有著深厚的感情。肖邦所生活的波蘭時期,正是波蘭民族解放運動高漲的時期,再加上他從小生活在民間音樂的環境當中,這深深地影響了肖邦今後的音樂創作,他的音樂作品當中普遍帶有波蘭民族音樂的特徵。肖邦的創作內容多和波蘭民族和國家的命運密切相關。他的優美的音樂使得波蘭民族音樂成為普遍接受的世界性音樂語言。

　　肖邦音樂的民族性體現的最為鮮明的是他的波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲。波羅乃茲舞曲是肖邦的民族意識體現的最為強烈的體裁,他將民族音調和愛國情感融入其中,把這種體裁從形式到內容都提高到了前所未有的高度。他的《降A大調波羅乃茲舞曲》是一部歌頌人民的光榮和偉大的巨集偉之作。《升f小調波羅乃茲舞曲》體現出了一種強大的內在張力,第二樂章的寧靜、朦朧的沉思反襯出激情迸發的巨大力量,使該作品體現出深刻的戲劇性,反映了肖邦對祖國被受奴役時內心的矛盾。瑪祖卡舞曲是肖邦創作中最具波蘭民間鄉土氣息的題材。它源於波蘭的鄉村舞曲,肖邦將這種題材藝術化,使其具有豐富多樣的情感變化。他的《C大調瑪祖卡》鮮明的描繪了民間生活的各種畫面,充滿的民間的鄉土氣息。《B大調瑪祖卡》以其強烈的重音、旋律的大跳,生動的表現出民間舞蹈中人們興高采烈的氣氛。

　　三、對標題音樂的傾心

　　19世紀浪漫主義時期的作曲家不同程度的傾心於標題音樂,他們常將音樂與文學、戲劇、繪畫和大自然等相結合,將某一特定事物或內心情感用音樂描繪出來,甚至為了表達明確意圖而為音樂新增文字性說明。這反映了浪漫主義作曲家對富有詩意的、描繪性的器樂音樂的興趣,並強調音樂與其他姊妹藝術的聯絡。

　　肖邦的鋼琴音樂作品從表面看似乎全部是無標題音樂,但我們仔細研究就會發現,有許多體裁形式的作品中是有其潛在的標題性的。正如斯塔索夫在談論肖邦的音樂作品時所說:“他的前奏曲、夜曲、練習曲、瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲、即興曲,不論從形式上來看好像多麼小和多麼有侷限性,他們的內容都非常的偉大和深刻,並且除了很少的例外,他們都像他的壯麗的敘事曲是一樣屬於‘標題音樂’,甚至‘標題音樂’的最頑固的敵人都不能懷疑肖邦的第二奏鳴曲***降b小調***的‘標題性’”。肖邦的性格溫和、內斂,是不願將內心的情感直接表露的,他在進行音樂創作時雖然有明確的創作意圖,但從來不在樂曲上加任何的標題性文字。在他的《g小調夜曲》的手稿上寫道:“《哈姆雷特》劇觀後作”。但最終還是將這句話劃掉在旁邊寫道:“不,還是讓他們自己猜吧!”在肖邦的許多作品,如敘事曲、波羅乃茲舞曲,甚至練習曲中都有其明確的創作意圖。他這種充滿朦朧詩意的風格正是他音樂的獨特魅力。

　　以肖邦的《第二敘事曲》***F大調***為例,這首敘事曲是肖邦作品中標題性最為鮮明的一首,它是根據密茨凱維支的長詩《斯維切濟湖的姑娘》中獲得靈感的,這首敘事曲的標題性與詩歌的情節相聯絡。詩歌的內容大致是這樣:“在斯維切濟湖畔有一個青年獵人,他遇到一位不相識的少女;月明之夜他不只一次與她在湖岸的森林幽會,他想少女海誓山盟表達愛情;但青年不忠於他的誓言,又愛上一位從湖中又上來的仙女,當它處在滔滔的湖水中時,他才認出這位仙女原來就是森林中的少女;美麗的斯維切濟姑娘狠狠的懲罰了這位負心郎,毫不動心的把這個青年拖到湖底”。敘事曲的第一段是田園式的音樂,旋律淳樸、優美,描寫的是斯維切濟湖畔的美景和一對青年男女在湖岸的森林幽會的情景。第二段音樂充滿了不安的情緒,與第一段形成了鮮明對比,彷彿描繪的是狂風吹過捲起湖水的景象和少女內心的變化。第三段音樂中我們又聽到了第一段的主題,但它卻帶著一種哀訴的情緒,他表現的是仙女的形象。突然音樂急轉直下,最後一段音樂像狂風暴雨般襲來,表現出了少女的絕望與憤怒。結尾句充滿了悲哀的情緒,表現出了少女將青年拖入湖底而死去的情景。這首充滿了戲劇性的敘事曲將自然美景與人物內心的情感完美的統一起來,是肖邦標題音樂的典範之作。另外,在他的即興曲、奏鳴曲、波羅乃茲舞曲等題材的作品中性標題的音樂也很多。

　　綜上所述,肖邦以其獨特的音樂語言為浪漫主義音樂風格的形成作出了巨大貢獻,上述三個方面的美學觀,加上肖邦在處理音樂旋律、和聲及鋼琴織體等方面的特殊手法,使其鋼琴音樂具有獨特的“肖邦式風格”。他的鋼琴音樂成為浪漫主義時期鋼琴音樂的一座高峰,對後世的浪漫主義作曲家產生了深遠影響。

　　參考文獻:

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