神聖的米開朗琪羅閱讀理解附答案

　　米開朗琪羅是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。那麼關於神聖的米開朗琪羅閱讀附答案是怎樣呢?下面是小編整理的，歡迎閱讀。

　　《神聖的米開朗琪羅》閱讀材料

　　神聖的米開朗琪羅

　　作為文藝復興時期的巨匠，米開朗琪羅以他超越時空的巨集偉大作，在生前和後世都產生了無與倫比的巨大影響。他多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家、詩人於一身，飽經人生坎坷和世態炎涼，作品氣勢磅礴，讚美了人的偉大力量。

　　米開朗琪羅6歲喪母，被寄養在一個石匠的妻子家裡，13歲跟著佛羅倫薩著名畫家多梅尼科•吉蘭達伊奧學習，以神奇的速度掌握了繪畫技巧，後又學習雕塑，少年雕塑《階梯旁的聖母》以聖母懷抱嬰孩耶穌側身坐在梯旁的姿勢展現了非凡的創作技巧。當他的實力被政界人物發現，他開始被教皇控制。教皇差遣他為教堂雕刻，畫天頂畫，歷任教皇總是強迫他帶著痛苦去做一些他不願去做的工作。

　　米開朗琪羅富有創造性，堅持自己的藝術思路。為羅馬聖彼得大教堂創作的大理石群雕像《哀悼基督》，是他的早期代表作，耶穌基督被釘死在十字架上後，聖母瑪麗亞抱著死去的兒子無比悲痛。聖母靜穆的面容，複雜的表情，超出了基督教所包含的內容，將生與死、痛苦與慈愛化為一體，讚美了人的崇高理想和優秀品質。作品一問世，立即引起轟動。米開朗琪羅另一舉世聞名的傑作——《大衛》沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的狀態，塑造了一個體格雄偉的英雄形象，充分體現人在改造世界中的巨大力量。雕像作品《垂死的奴隸》，奴隸年輕健美，試圖掙脫捆在胸前的綁帶，雖雙目緊閉呈垂死狀，但面部表情安詳，表現出對壓迫的反抗和對解脫的渴望。米開朗琪羅的人物雕像雄偉健壯，氣魄巨集大，充滿無窮的力量;他在作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情，這種悲劇性是以巨集偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映，成為時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想影響，以現實的手法和浪漫的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神。米開朗琪羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

　　米開朗琪羅的雕塑成就使教皇的藝術總監勃拉曼特極為忌妒，他唆使教皇強迫米開朗琪羅去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗琪羅以超凡的毅力和智慧在四年中完成了世界上最大的壁畫——西斯廷教堂天頂畫《創世紀》，以九幅主題畫為主，以聖經創世紀的故事為題材，畫中人物健美，栩栩如生，將造物主所創造的萬物之靈完美地呈現出來。當拉斐爾看到西斯廷教堂的天頂畫後，說：有幸適逢米開朗琪羅時代。

　　米開朗琪羅不僅屬於文藝復興那樣一個偉大的時代，而且屬於整個人類文明史。他是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他活到89歲，度過了70餘年的藝術生涯，用全部的生命和天賦嘔心瀝血地留下不朽傑作，甚至不惜折磨自己的精神和肉體。在飽受教皇折磨，身心交瘁的時候，他並沒有因為自己的痛苦而中斷追求藝術的最高點的道路。這是因為他始終追求理想和真理，對未來的生活和藝術充滿信心，這種信念是他不懈創作的動力。在生活中，米開朗琪羅對自己吝嗇乃至殘酷，但對窮人極為慷慨，他經常將錢財送給那些真正需要卻又難以啟齒的窮人，並且不告訴他們自己的真實身份;他對社會底層的人非常關心，他為朋友家女僕的死感到悲痛，經常關心一些窮苦的女性，讓她們成家或者進修道院，即使是在瀕死的時候，他還是決定把自己的存款施捨給窮人。他被世人尊為“神聖的米開朗琪羅”。

　　***有刪改***

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　　①米開朗琪羅***1475-1564***：義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他一生追求藝術的完美，風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。與達•芬奇、拉斐爾並稱為 “文藝復興美術三傑”。

　　②他從不肯對自己更人道一些。他僅靠一點點麵包和葡萄酒維持生命，每天只睡幾個小時。他和衣而眠，連靴子都不脫。有一次，腿腫了起來，不得不把靴子割破，脫靴子時，連皮帶肉地扯了下來。

　　***摘自羅曼•羅蘭《米開朗琪羅傳》***