關於美術論文的範文

　　下面是關於美術的論文，歡迎借鑑參考，希望對你有幫助。

　　如何培養中職裝潢專業學生的美術興趣

　　誇美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”孔子亦云：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”可見，古今中外教育家無不道出了興趣對學習的重要性。然而，面對現在那些基礎差，缺乏主動性學習，且需要有創新設計意識與能力的裝潢專業中職生來說，培養學習的興趣尤為重要。那麼，如何培養學生良好的學習興趣呢?以下一些方面值得實踐。

　　一、要熱情激發學習美術的好奇心

　　好奇心是個體遇到新奇事物或處在新的外界條件下所產生的注意、操作、提問的心理傾向，是個體尋求知識的動力。捷克大教育家誇美紐斯在他的《大教學論》中也指出：“應該用一切可能的方式把孩子們求知與求學的慾望激發起來”。美國學者希克森特米哈伊在談到創造性人材的因素――好奇心的重要性時，也明確提出：“通往創造性的第一步就是好奇心和興趣的培養”。好奇心對於中職裝潢專業的學生非常重要，因為裝潢專業課程的學習是本著以創造性為要求的一門學科。若缺乏具有創新意識與創造能力的設計作品，誰能認可和青睞呢?因此，給予學生濃厚的好奇心，激發學生強烈的求知興趣，讓學生用獨到的眼光去觀察生活，服務生活，這是中職美術教學的基本任務。這就要求創設具有新奇性、變化性與神祕性的物質環境。如在學習《構成――特異》一節時，筆者準備了各種圖案的冰箱貼，在學習過程中讓學生根據已有的材料，組織一幅特異的構成圖案。面對這五花八門的道具，學生根據對自己所學知識的理解，會主動去分析、歸納來完成作品，而且作業的質量完成的非常高。如從基本的鶴立雞群***大小特異***、萬綠重中一點紅***色彩特異***昇華為魚中之花***類別特異***、靜中有動***動靜特異***。那都是獨特的、有創意的，且富有感性認識的作品。

　　二、要精心選擇適當的學習內容

　　在教學過程中，教學內容的選擇，應根據教學物件的實際情況而定，對教材進行適當的調整。只有這樣, 才能使理論緊密聯絡實際, 用所學的理論直接指導學生繪畫實踐, 在實踐中反覆鞏固驗證理論, 促進知識向能力的轉化, 有利於學生學習興趣的提高。如在學習《構成――基本組成形式》中，穿插各類平面設計的優秀作品進行講解，這既讓學生在直觀感受的同時理解學習構成這門課的重要性，又讓學生學會如何在現實中實踐應用，更讓學生增強學習興趣，樹立“其實設計並不難，只要懂得運用好基礎，我也行!”這一學習的積極心態。

　　當然，除了合理調整教學大綱中的教學內容，還可以根據生活、時事結合基本理論知識來豐富學習內容。當我國西南五省發生旱災時，可組織學生製作書籤進行義賣募捐，送上自己的一份綿薄之力。同學們躍躍欲試，採集樹葉、花瓣，收集蛋殼，拿來牙刷、海綿等可以利用的素材，運用各種技法來完成一張張精緻的書籤，當手捧募捐款後，更激發了學生對學習這門課程的興趣。同時，也昇華了本課程的教學目的，培養學生對生活中的平凡事物給予更多不平凡的關注，為以後更好的從事設計工作打下良好的基礎，並促進學生情感的健康發展。

　　三、要巧妙運用多元化的媒體裝置

　　在資訊高度發達的今天，在美術教學中運用電教多媒體來改進教學方法，優化美術教學，提高美術教學質量，已成為美術教學改革的一種必然。如影視、多媒體等可看可聽，可使教學具有直觀、生動、形象等特點，將鮮明的色彩、清晰的形象展現在學生面前，再配以美妙的音樂，可改變學生學習的單調性，增強學習興趣，使學生在歡樂愉悅的形式和氛圍中得到知識。如對《構成――空間》的理解，通過一張張圖片，形象的展示了設計中的空間的表現，特別是對矛盾空間的理解!這不僅加深了所學內容的印象，更幫助學生理解專業術語及概念，降低了學習的難度，激發了學生積極主動的學習熱情，使他們在輕鬆、愉快的氣氛中，高質高量地獲得新知識。

　　四、要重視製作優秀的作品

　　一名好的美術教師必須有嚴謹的治學態度，精益求精的學習精神，一幅好的作品是吸引學生學習興趣的一個重要方面, 優秀的作品使我們的教學得到成功和精彩，並能延續學生學習美術的興趣, 我們教材中精選的美術作品, 都是古今中外各時期藝術家的優秀作品, 但是畢竟與我們的課堂實踐存在一定的距離, 而教師自己的作品和學生中的優秀作業更能貼近學生、貼近生活、使學生更易接受。當然，範畫從構圖到色彩，從創意到藝術效果都要有美感, 通過讓學生欣賞藝術家的作品、教師和同學的範畫來帶動他們學習裝潢專業美術課的堅定信心，如：在講《裝飾畫》這課時, 教師可製作蛋殼畫、布貼畫、紙貼畫等展示給學生看, 開拓學生的眼界, 激發他們學習美術的興趣。

　　五、要高度肯定體驗後的成功

　　美術教學評價是美術教育的重要組成部分, 科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況, 及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要並給予激勵和支援。鑑於此, 在評價作業時, 我改變傳統的用“一個標準”去套學生畫的內容、形式, 採用開放的評價標準“老師肯定――學生滿足, 樹立自信心、自尊感――需要學習――再肯定、再滿足――渴望學習更新的有難度的東西”。具體就是，老師給學生要真誠的評價，不能浮誇，不切實際，要說到實處。對優秀的作品可以評價：“整體效果很有創意，表現充分!”、“主題鮮明，層次突出。” 等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上“在 * 處再調整一下會更好!”、“主次再分明些，你的作品就會成為焦點!”等激勵性語言, 相信學生的內在潛能, 從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

　　總之，興趣是最好的老師，沒有興趣的美術課是閉塞的泥潭，豪無生氣。因此, 我們在上美術時, 要更新觀念，注意教學方法的多樣化和科學性，使美術課越講越生動，越講越有趣。

　　淺議如何上好美術欣賞課

　　美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展。這並不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說：“興趣是最好的老師”，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程式或方法，以至於讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計一個“公式”，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這麼做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那麼，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢?

　　1 創設情境，激發學生興趣，實現審美教育目的

　　《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

　　長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上，到了素質教育的今天，情況可能有所改變，但是效果不大。做為美術教師，有時一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上了，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對通過作品的創作背景和象徵寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論物件的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾，講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想裡就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。作為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段***如投影、範畫、故事、音樂等***，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生在處於濃厚的興趣和強烈的求知慾中潛移默化地受到美的薰陶，從而提高學生的審美意識，培養審美情趣。

　　2 對比分析，提高對美術欣賞的感知力

　　作為一名美術教師，我深知，在教材中那些欣賞畫面的內容、形式、風格和表現的情感、方法是多樣化的，千姿百態的。如錯綜複雜的抽象畫，心曠神怡的山水畫，風趣逗人的變形畫，活潑可愛的誇張畫，還有細膩流暢的線描畫等等。不同內容、不同的風格、不同的體裁，和教學時不同的分析手法，勢必影響感知力。所以，每次教學前，對畫面有了初步的瞭解後，教師還要從畫面的色彩、力度技法等方面對畫面進行對比分析，然後通過多層次、多方位的對比進行教學，才能事半功倍。如在教學欣賞展子虞的《遊春圖》一課時，我先讓學生重新欣賞了米羅的《小鳥圍著的女人》一圖，引導學生想起畫面的錯綜複雜，圖中紛亂的小鳥圍繞在女人周圍的情境，啟發學生思考與《遊春圖》在繪畫形式上有何區別?學生很快得出：“這幅圖遠處的山，近處的樹，無不顯示著春的盎然，抒發了作者對大自然的熱愛;而《小鳥圍著的女人》從技法上來看卻給人以工整有序感，色彩上對比強烈。”通過對比，學生很容易找出了不同的繪畫技法和不同的表達意境，然後進行了顏色、意境、衣撞等對比，收到了良好的效果。教學時還注意，讓學生感知，哪怕在同一幅圖中相同的技法，但如果用不同的心情去繪畫，去欣賞，也會給人不同的感受。由此可見，在欣賞課中，通過不同的畫面的對比，技巧對比，顏色對比，心情對比，很容易讓學生了解不同畫種的繪畫技法的不同。提高了學生對美術欣賞的感知力。

　　3 充分發揮學生欣賞的自主性

　　學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有學生在主動地參與下，才能充分發揮學生的主觀能動性，調動其自身的創造潛能。美術欣賞中，學生是憑第一印象來欣賞美術作品的，學生的這種直覺會受到個體知識和經驗的制約，感受到的美的成分和質量都十分有限。因此，上課前要給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書室、網路等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短其與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時教師出示欣賞作品後，不要立即開講，可先讓學生讀畫幾分鐘，或經討論後讓學生說說自己對作品的第一印象，接著再出示一些思考題，引導學生觀察畫面。如：畫面以什麼顏色為主?畫了些什麼?顏色是暖色調還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的還是傷感的?並鼓勵學生積極發表自己的觀點。這些都有利於激發學生的主觀感覺，勝於教師的講解，從而使學生的自主性得到充分發揮。

　　總之，美術作品欣賞是進行審美教育的一個重要方面。能否上好美術欣賞課，則需要教師認真學習領會《美術課程標準》的基本要求，不斷加強自身修養，以創造性的工作態度去完成教學。