美術專業畢業論文優秀範文

　　美術作為一門視覺藝術，美術的範圍非常廣泛，大體可以分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種型別。下面是小編帶來的關於美術畢業論文的內容，歡迎閱讀參考!

　　美術畢業論文篇1：《淺談影視動畫美術風格》

　　引言：

　　我國具有很多影視作品，其中影視動畫作品具有較強的視覺感染力，因為影視動畫作品往往需要設計者站在造型設計的角度去觀看藝術，這種情況下就應該將影視動畫作品與藝術風格兩者之間進行聯絡。影視動畫的發展離不開動態美術風格，而一般情況下，美術風格都會根據不同的影視動畫作品而推出不同的藝術象徵性。在眾多的動畫作品中，還具有著很多與現實生活息息相關的動畫作品，這些美術作品都來源於生活，但是卻高於生活，只有在設計影視動畫作品的時候，加強對於藝術表現力的追求和創造，才會在未來的實際發展中更好地將影視動畫與美術相聯絡[1]。

　　1、視動畫美術設計的造型性

　　在影視動畫作品中，造型的設計是非常重要的，在我國動畫歷史的發展程序中，《白雪公主》是我國的第一部長篇動畫，其造型的設計方式對於我國的動畫設計具有著開拓性的創新意義。早在上世紀的七十年代中，我國人們對於動畫藝術就有著較高的追求，人們在創作影視作品的時候，通常會通過觀察影視作品的內容進行設計，並對動畫構圖及色彩的運用進行合理的搭配。影視動畫在美術設計的同時非常注重對造型的設計，因為在動畫作品中，人物造型的設計關係到動畫的具體情節，是至關重要的。要想令影視動畫不斷地發展和進步，首先就應該運用先進的科學技術對其進行造型設計，例如有關設計人員可以通過造型的設計來彰顯其內在的造型結構，運用現代化的三維技術來實現影視動畫的製作，這也是為了我國藝術界的未來發展奠定堅實的基礎。

　　2、視動畫美術設計的藝術性

　　影視動畫美術不同於其他的藝術形式，通常情況下影視動畫美術在設計的時候都會著重的側重藝術魅力的展現，實際上對於不同的動畫美術作品而言，藝術作品的風格是不同的，很多時候創作者通過運用現代化的技術來對影視動畫作品進行創作，其創作的藝術作品不僅僅具有一定的張力，更不存在雷同的問題。每一部影視動畫作品都將會有著自身獨特的藝術性和表現性。影視動畫美術設計在很大程度上需要根據藝術的自身特點進行創造，只有這樣才會更好的推出影視動畫設計的藝術價值。在影視動畫的創作中，只有具有個性化特徵和美術風格的作品才會受到人們的喜歡，在市場競爭越來越激烈的二十一世紀中，人們對於影視動畫作品已經有了新的認識和看法，對其藝術性的自身價值體系也有著新的判斷。而對於一些具有創新性的影視動畫作品也加強了重視程度程度，只有這樣才會在未來的發展中實現個性化的美術風格[2]。

　　3、視動畫美術設計的視覺心理性

　　在影視動畫美術的發展歷程中，人們所設計的影視動畫作品往往具有一定的視覺性，因為影視動畫作品給人的第一印象就是通過視覺來傳達的。實際上影視動畫作品在美術設計中會有著與心理有關的因素，只有抓住欣賞者的內心想法，才會在未來的發展中實現更好的發展前景。尤其是在運用色彩的時候，如果不注重色彩的運用將會在很大程度上造成影視作品的失真性。所以由此可見在影視動畫美術風格的研究過程中，一定要注重影視動畫美術風格的設計和色彩的搭配。不僅如此，還需要在創作影視動畫美術作品的時候注重藝術形式的多樣性和多元化，只有站在巨集觀的角度去欣賞和分析美術作品的內涵，才會獲得更多的主動權來吸引觀眾的眼球[3]。

　　4、視動畫美術風格的未來發展趨勢

　　在影視動畫作品的未來發展中，必將會出現多元化的發展趨勢，越來越多人將熱衷於將新的事物和新的理念投入到實際的影視動畫創作中，這樣才會更好的實現影視動畫的可持續發展戰略目標，在二十一世紀的發展程序中，我國影視動畫不僅僅要在原有的水平上有所創新，還會爭取做到世界領先水平，只有抓住動畫美術的風格特點，才會為後期的製作和設計奠定堅實的基礎。

　　結束語：

　　綜上所述，筆者簡單的論述了影視動畫美術的風格，通過分析可以發現實際上我國現如今的影視動畫在很大程度上具有一定的創新性。影視動畫的美術風格與觀眾的心理要求有著一定的聯絡，兩者之間是互相聯絡的，現如今我國已經出現了很多3D動畫，這種動畫設計就是運用了現代化對影視動畫作品進行創作，進而實現我國影視動畫美術的長期發展。

　　美術畢業論文篇2：《試談小型美術館空間環境設計》

　　一、成都廊橋當代藝術空間設計分析

　　***一***廊橋當代藝術空間現狀

　　廊橋當代藝術空間***Re-C Art Space***位於杜甫草堂和四川省博物館以及詩書畫院之間，草堂2號地內，是一個全新的藝術活動中心。廊橋當代藝術中心是由非贏利性廊橋藝術基金和廊橋當代藝術空間兩部分組成，擁有近1000平方米室內外藝術展覽空間及多媒體展示廳。

　　***二***廊橋當代藝術空間分析

　　1.具有優勢的地方

　　廊橋當代藝術空間位於四川省博物館以及詩書畫院之間，已經形成一定的藝術氛圍，臨近成都杜甫草堂和浣花溪公園，也已經有相當一批的人流數量，處於豐富文化底蘊地帶，地理位置優越。從學術地位上講，推廣新藝術，並以與海外藝術機構的深厚聯絡來推進本土藝術國際化。在強調自身穩步發展的同時，將更大的精力和資源落實到對中國當代藝術的推廣中。

　　2.所存在的不足

　　廊橋當代藝術空間所處環境的侷限性，表現在它於負一層，上面是廊橋草堂店和蜀粹典藏，所以它的一部分空間是受限制的，雖然有兩個小花園，但內部展覽空間的採光是比較欠缺的，防潮效果也不好，牆面有受潮的反應。通過訪問其工作人員得知，由於內部開關設計不到位，在頂部或室外位置缺少開關，導致一些展覽的不足。此外展覽空間裡也沒有掛畫裝置。

　　二、廊橋當代藝術空間改造設計初探

　　***一***廊橋當代藝術空間改造的特性

　　1.現代性的體現

　　廊橋當代藝術空間的建築本身就是具有現代性的。內部空間設計也體現出其現代性的特點，材料上，通過***大廳與休息區域之間的玻璃幕牆，強調了室內外空間的流通性。還有室外的垂直綠化，生鐵、水泥板、木飾面板等自然材料和可迴圈利用的材料，透過自然介質的運用來體現其生態理念。

　　2.人文性的體現

　　在廊橋當代藝術空間的設計改造中，一直堅持“以人為本”的生態理念。展品的佈置上，充分考慮人體高度，展品佈置在距地面0.8-3.5米範圍之內，並且考慮整個觀展環境，在大廳內部也增加了綠色環境，通過借景的手法，使室內室外整個空間達到融合，利用自然光和人工照明相結合，給觀眾營造良好的觀展環境和空間體驗。

　　3.美術館與自然環境的借景關係

　　“讓光線來設計”是貝聿銘的名言，一直關注於空間、光以及自然三者的關係。在館內設計了一處下沉庭院，更為整個場館增添了生機。通過運用“借景”的手法，把風景引入到室內空間，不僅緩解了觀展的疲憊感，還加大了室內室外的銜接，營造了豐富、輕鬆、自由的空間氛圍，提高了觀展效果，再次體現“以人為本”的生態理念。

　　***二***廊橋當代藝術空間改造設計初探

　　1.平面佈局和交通流線

　　廊橋當代藝術空間***大廳是一個圓形空間，不僅承載著服務、售購、引導等多方面的作用，還承擔著集散、分流的作用。在此處設定了下沉庭院，作為一處兒童娛樂學習的畫廊場所。整個平面佈局包括收藏庫房區域、辦公區、公共服務休息區***多功能廳、圖書館、畫傢俱樂部、露天休息平臺***和展區。

　　2.展廳排布與休息空間

　　傳統的展廳佈置是相互串聯的，展廳與展廳之間沒有明顯的界限，參觀者在無意識的情況下就進入下一個展廳，參展觀眾只能按設計者安排好的順序進行參觀，進行選擇性參觀時會造成一部分展覽的無法觀看，比較混亂。在針對廊橋當代藝術空間的改造設計時，打破這種中規中矩的安排。展廳佈置運用“借景”的手法，借鑑園林的意境進行設計，使每一個展廳設計不同的景點。

　　3.藏品空間等輔助設施

　　藏品一般都是有很高的社會價值和科學研究價值，出於對藏品的保護設定了庫房。藏品空間採用恆溫恆溼系統，溫度一般控制在15-25度之間，相對溼度控制在75%以上。

　　三、結語

　　近幾年來，當代的藝術場館已自覺擔起美術館的現代化轉型，建立更加健全的適合大眾的藝術場所。廊橋當代藝術空間的改造充分利用其自身優勢，給當代的年輕新銳藝術家提供一個發展的平臺，觀展大眾營造一個良好的觀展環境。為美術館設計提供了更多的可能性。

　　美術畢業論文篇3：《淺談中國民間美術的傳承和發展》

　　民間美術作為一種反映我們民族風貌和民族氣質的藝術形式，生存空間日漸狹窄，有的已經瀕臨失傳。甚至上世紀80年代依然活躍的很多民間美術，現在也消失了。如曾經大名鼎鼎白溝玩具等等。這些珍貴的民間美術形式一旦失傳就最多是非物質文化遺產了。保護民間美術成了我們這一代人的一個重要使命，不能讓民間美術技藝失傳。

　　一、民間美術的傳承方式

　　***一***現有民間美術形式的保護

　　通過文字、攝影、錄音錄影等記錄手段，將現有的民間美術形式保留下來，在此基礎上進行存錄、立檔、建立資料庫。現在正在開展的民間美術方面的專案有木版年畫、剪紙、泥彩塑、唐卡、壁畫等，以及以省為單位民間美術品中的全面普查。對每一立項的民間美術的作品遺存、應用民俗、分類方式、工具材料、工藝特點、傳承譜系、傳播區域，以及相關的村落、生活、習俗、地理、氣候、物產和民間傳說和口述記憶，都要進行分門別類的調查，並建立系統而完備的資料。這種傳播形式有利於普及和傳播。

　　***二***傳承人的確定

　　言傳身教是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣也沒有脫離這一傳統。如果一種民間美術無人傳承，它立即中斷。遺產中非物質性的、活態的部分立即消失，只剩下物質性的部分。確定傳承人是至關重要和嚴肅的。比如泥人張彩塑的傳統代表作《漁家女》、《鍾馗嫁妹》及製作技藝，必須得到完整的保留，永久性的傳承下去。就像梅派、荀派的傳統劇目，必須有一代代梅派和荀派的傳人還能夠原汁原味地演唱。

　　***三***商品化傳播

　　在當今商品經濟的社會裡，藝術品走向市場是自然而又合乎規律的。民間美術品作為一種具有地方特色的商品進入市場也是一種趨勢。發展經濟的目標，促進了市場，促進了旅遊業，民間美術也以神奇與絕妙為旅遊者所關注，通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。如今我國已經有一些地方的鄉土美術成為當地著名的旅遊紀念品，十分受歡迎。比如陝西隴東的布藝、南陽的泥泥狗、武強年畫、蘇州刺繡等等。這種參與商品交換，又不侷限於行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。這就刺激了民間美術由過去民間藝人為自身創作轉而為商品的生產而流向市場。

　　二、中國民間美術發展現狀

　　民間美術的發展與民眾生產、生活方式密切相關。隨著社會進入現代化，傳統民間美術賴以生存的自然經濟被瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大變化。機械化、自動化的工業生產方式，已逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間老藝人的民俗技能隨著他們年屆高齡，後繼乏人，大批民間美術遺產在鄉村都市化、城市現代化的程序中迅速毀滅，農民畫、皮影等中國民間美術由於民間文化生存土壤遭到破壞而日漸消失。同時，當代民間美術的發展面臨著一個尷尬境地，許多民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，對它的喜歡只是出於對一個逝去年代的懷念，民間美術和當代社會的經濟基礎與文化狀態存在著巨大的鴻溝。

　　值得注意的是，近幾年，社會上一股”返樸歸真”之風悄然興起，許多廣泛吸取民間藝術養料的作品，堂而皇之地登上了大雅之堂：民間染織、刺繡受到越來越多的人的喜愛，馬甲、旗袍登上了多彩的舞臺，成為表演女性的著裝，最富民間特色的花窗和雕花板用於裝飾現代家庭居室。民間美術贏來了新的歷史發展機遇。

　　三、民間美術發展的方向

　　在現代社會，傳統手工藝面臨工業社會衝擊。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，以民間美術來簡單代替大工業時代的產品，也不能單純的收藏、封存，而要充分解放思想，開拓思路，發展創新，合理利用，使其更好的為時代服務，為現代化建設服務。

　　***一***創造民間藝術的生存環境

　　發展民間美術，需要一批懂得欣賞民間美術的群眾。創造好的生存環境，要在小學、中學的美術課中增加民間美術內容，使中小學生從小就接受薰陶。在高等學校增加民間美術的鑑賞課及組織民間藝術活動社團等，讓民間美術成為青少年民族傳統文化教育和藝術學教育的一部分。支援創新民間藝術活動載體，開展群眾參與面廣、影響深刻的民間藝術等活動，既滿足群眾“求美、求樂”的需求，又為民間藝術的發展創造良好的環境。如中央美院的“請民間美術大師進課堂”，舉辦全國青少年剪紙大獎賽等。

　　***二*** 發展民間美術的產業鏈條

　　民間美術既是一張地方形象獨具魅力的名片，又是一種地方軟實力競爭資源。把民間藝術發展為文化產業鏈，如建立“民藝一條街”或民藝精品市場，也可與旅遊文化結合起來，在法國巴黎附近的奧維和梵高故居，旅遊的人都可買到一種特別的乾花――梵高愛畫的向日葵，那麼，民間美術也可作為旅遊紀念品――這是由民間美術的地域性所決定的，如今，我國已經有一些地方的鄉土美術成為當地著名的旅遊紀念品，十分受歡迎。比如蔚縣的剪紙、隴東的香包、南陽的泥狗、武強年畫、蘇州刺繡等等。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上佔有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。

　　如今，民間美術包含的審美形態與人文精神，與工業文明相融，工業文明以其時代感引導著民間美術的發展。兩者互補有利於社會向著一個更加健全、完美的方向延續。