藝術專業論文
藝術作為一種意識形態,自古以來就是人類文明的一個重要組成部分,在人類文化中佔有極其重要的地位。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺析景觀園林設計中的空間藝術
園林植物景觀空間設計與城市基礎設施建設息息相關，是提高我們的城市服務能力和展現城市形象的重要工程。因此對於這一行業目前的亂象我們需要制定相應的措施，並不斷加以改革，還需要我們不斷追隨時代潮流，為園林景觀賦予時代特色。
1.現代園林植物景觀空間設計的原則與基本概念
1.1生態性與經濟性。
園林植物景觀空間設計工程是依附於城市基礎建設工程而存在的，是新時代城市化程序加快與人們的需求不斷提高這一雙重矛盾下的產物。因此在進行植物景觀空間設計工作時，要注意的首先就是不能改變當地的生態環境，破壞當地的生態平衡。其次還要與城市總體規劃建設相適應，與當地的經濟發展情況相適應。做到“最小的投入，最大的回報”，不能只顧眼前的利益對園林植物景觀設計“過度透支”，這樣不僅會造成很大的經濟浪費，還會對我們城市化的總體程序產生干擾。
1.2整體性與美學兼顧。
園林植物景觀空間設計工作的出發點應該是整個園林整體或者是整個城市規劃工程整體，不能僅僅侷限於細小的景物的把握。從整體開始人手，在對整個設計工程有個清楚的瞭解之後再去精雕細琢。這樣會保證設計出來的景物有層次感，更具備吸引力。“美”的標準自然是不必說，要達到這一個設計要求還需要我們的設計者不斷學習，緊跟時代潮流，源於生活迴歸生活，才能設計出最貼近大眾的作品。
1.3評價的多樣化。
園林景物設計因為其特殊性，所以在一個作品誕生之初就註定需要接受來自各個審美水平的人的評價。這是園林設計工作的特殊性，我們不僅要考慮到如何最大限度的與周圍的環境融為一體，還需要最大限度的滿足每一個欣賞者的需求。所以如果根據評價者的出發點來調整植物景觀空間設計整體與區域性的關係，使我們設計出來的作品更具內涵。對於我們的工作就更是一個挑戰了!
2.景觀園林設計中的空間藝術分析
2.1利用地形優勢。
地形作為景觀園林設計的核心，其設計效果直接影響空間的藝術效果。很多城市在景觀園林設計過程中，都將地形作為主要參照物進行設計。因此，在具體設計過程中，設計師應合理把握地形優勢，堅持生態化原則，尊重自然發展規律，儘量減少對自然地形的破壞，研究自然地形的空間藝術形態與特徵，科學、合理地利用地形起伏打造生態化的園林空間。坡度相對較小的地形視野較為開闊，可以設計廊架、廣場等具有開放性特點的公共場所，為人們提供更加安全、自由的場所。坡度較緩的地形可以在現有地形基礎上制訂臺式空間或緩坡草坪等休憩場所的設計方案，給人們更多視覺與觸覺等方面的感受，在喧囂的城市中營造寧靜的空間，可以緩解人們的工作和生活壓力。
2.2植物中的空間藝術。
植物是景觀園林設計中不可缺少的軟元素，是景觀園林綠化的必要元素。空間藝術在景觀園林植物設計中的運用，關鍵在於根據園林施工場地氣候特徵選用適宜的植物，並利用植物的基本特點，採用不同的種植手法對景觀園林環境進行規劃與打造。在我國景觀園林設計中，選用最多的植物種類主要有水生植物、草本植物、常綠喬灌木、盆栽、竹子等。不同設計主題的景觀園林需要選用不同的植物，如休閒娛樂、觀賞類景觀園林適宜栽種草本植物、水生植物、盆栽等;紀念性景觀園林適宜栽種常綠喬灌木松柏、竹子等，以渲染莊嚴尊重的氣氛;庭院類景觀園林常以高大灌木、喬杉等植物為主，營造出舒適的空間藝術效果;道路類景觀園林適宜栽種顏色鮮豔的花卉，以營造安全、寬敞明亮的空間藝術效果。可見，不同設計主題景觀園林選取不同型別植物，呈現出的空間藝術效果也不相同。這從側面反映出景觀園林植物設計與空間藝術的運用需要因地制宜、因景觀園林型別而異。
2.3水體中的空間藝術。
幾乎99%的景觀園林設計都會運用到水這一要素，水在景觀園林設計中的運用不僅能夠為園林增添活力與生機，而且在設計、選址得當的情況下，水元素的運用還能夠大大提升景觀園林設計的空間藝術效果。因而分析景觀園林設計中的空間藝術，水體是非常重要的一方面。水本身具有的流動性可以產生千變萬化的造型，而這千變萬化的造型能夠打造出許多不同的空間藝術效果，設計師通過在景觀園林中，根據不同功能、不同場所設計池塘、湖、瀑布等水體景觀，可以構建出獨特的，具有吸引力的空間藝術。
2.4建築中的空間藝術。
建築作為景觀園林設計中的重要基礎設施，其不同的造型、功能設計對整個景觀園林空間藝術效果有著巨大的影響，可以說是景觀園林設計中的點睛之筆。對於涼亭類建築，一般設計成四立柱或六立柱、獨立頂面形式，不僅可以為遊客提供休憩場所，而且外表美觀，能夠增加景觀園林的空間美和視覺美。對於景觀亭，一般設計成帶有古代韻味的亭臺樓閣，也有現代設計風格的景觀建築，不論設計成古代風格還是現代風格，該建築都能夠提升景觀園林的空間藝術效果，增加景觀園林空間的層次感。對於藝術文化廊建築，為營造濃厚的文化氣息，往往設計師們會在廊中掛一些書法字畫，在門窗上雕刻一些精美圖案。這些元素在這類建築中的運用，既能體現建築的主體功能，又能強化建築的空間藝術美。
總之，空間設計作為設計人員必備的職業技能之一也是最重要的技能，在進行空間設計的時候處理空間關係又是決定空間設計成敗的關鍵所在。
篇2
淺談地鐵站公共藝術與文化空間建構
在中國，城市地鐵公共藝術的創作最早始於1984年北京地鐵2號線中，其公共藝術創作主要以壁畫為表現形式、以展現中國傳統文化為表現內容。《大江東去圖》、《中國天文史》等便是此時重要的公共藝術作品。從1984年至今，我國地鐵空間的公共藝術創作已經走過了30餘年。
公共藝術相比傳統的地鐵設施來說，充滿強烈的美學感染力和藝術自由表現力，更能夠直接和鮮明地顯示地域的人文內涵和精神特質。因此，在地鐵的場所設計中越來越受到重視。
目前，國內城市地鐵大多利用公共藝術展示城市悠久歷史文化底蘊和沿線景觀特色。但是在很多城市的地鐵站點總體設計中，因為缺乏相關的藝術前期規劃介入，往往是留出一塊牆面採用填充的方式，使得表現形式過於區域性、單一，創作手法公式化、藝術內涵教條化以及藝術觀念的僵化，使得地鐵各站點之間並無總體形態視覺差異。公共藝術的作用並沒有達到更好地展現區域文化以及場所的氣質與個性。所以，如何在這個鋼筋混凝土的冰冷空間中，創作出既能夠展現歷史風貌，又富有各站點獨特氣質的、新的、巨集觀的地鐵空間藝術，這對於地鐵規劃決策者來說，帶來了新的思考。
杭州地鐵公共藝術的創作
杭州地鐵的建設雖比較晚，但是杭州歷史悠久，人文氣息濃厚，因此，也給藝術創作提供了豐沃的土壤，建設者們希望通過藝術的形式，來述說這座城市的歷史、文化和進步，用藝術的感召力來傳遞出這座城市的精神與內涵。所以各站點公共藝術便作為承載杭州區域文化的表現載體，但美中不足的是所有公共藝術是以點而非面的形式呈現出來的。
杭州地鐵公共藝術的創作提出了“一站一故事，百站一部史，一線一表情，十線城市景”的設計定位。分別是：武林廣場站的《陽光·葵園》、城站站的《盛話交通》、火車東站站的《快城快客》、客運中心站的《都市青花》和《蓮響節拍》、湘湖站的《跨湖問史》、西興站的《西興風貌》、江陵路站的《飛鳥翔雲》、近江站的《逐浪弄潮》、婺江路站的《江海潮會》、定安路站的《湖畔詩韻》、龍翔橋站的《雲上日子》、鳳起路站的《坊巷生活》、文澤路站的《文心澤馨》、臨平站的《詩意臨平》。
每一站公共藝術的創作都是根植於周邊的文化環境和區域特色，在特定的區域性空間內向大眾傳達該地區的場所精神，引導人們的方位感和認同感，同時作品也附帶了較多的敘事解讀特性。如《西興風貌》，採用繪畫的形式描述人們熟悉的生活和歷史記憶來展現出西興的精神風貌。
杭州地鐵站點的公共藝術創作中，每一站都在展現當地的歷史人文和環境特徵，試圖引導著人們對杭州過去的追憶、現在生活的滿足和對未來的嚮往。這些作品都在不同方面和層析上顯現著來自民眾生活的文化底蘊，多數以傳統的手法，在有限的空間區域性展現了城市的文明。
相比較杭州，深圳地鐵也同樣藉助公共藝術作品一點一點地勾勒出深圳都市的形象，設計者希望市民在每一個地鐵站，都能讀到深圳的過去、現在和未來。在藝術牆裡，有“傳統與記憶中的深圳”，也有“時尚與現實的深圳”，但是在設計概念上更為大膽。
國外地鐵公共藝術設計經典案例
如今地鐵公共藝術的形式越發多樣化、參與創作的藝術家也越來越國際化。藝術形式不僅有平面的，還包括了各種空間、裝置和多媒體藝術，創作手法更具時代特徵。公共藝術是一個正在不斷“生長”的領域，它模糊了很多學科的界線，也跨越了很多媒介。一件好的公共藝術作品帶給人們的不僅是藝術的享受，還有更多的思考，關於這片空間、這段歷史，關於社會，也關乎未來。
瑞典斯德哥爾摩的地鐵站就非常獨特。來到這裡的任意一站，你彷彿置身於一個藝術海洋，每一站都古樸而豔麗，這種大膽而返璞歸真的創意，不禁使人們在鋼筋水泥叢林的下面感懷。斯德哥爾摩的地鐵系統始建於1950年，到目前為止，已經擁有三條主要線路，線路網總共有100個車站，每一站都因其獨特的設計為人稱道。在這100個車站中，有的車站造型呈彩虹樣式，還有的車站裝飾著象徵古希臘的橄欖葉，每一站都尤如多彩的夢境，讓人們流連忘返。
一些車站中陳列的雕塑同樣引人注目，如巨型的蘋果雕塑和燈塔，象徵瑞典航海史的帆船，甚至遠古的神像。無怪乎，當地旅遊局專門提醒到斯德哥爾摩旅行的遊客，一定要抽出一天時間專門遊覽斯德哥爾摩的地鐵站。
另外，義大利那不勒斯地鐵站、布拉格地鐵站、紐約72街等地鐵站公共藝術也同樣具有獨創性。設計師利用馬賽克作為Toledo地鐵站設計的主要材料，在地鐵站內的牆面和地面全都覆蓋了一層不同深淺的藍色馬賽克，這個令人驚歎的設計讓人們感覺彷彿置身於海底。布拉格地鐵系統的車站設計跨越眾多的建築風格，車站序列凹凸圖案的獨特造型鋁瓦飾面，充滿未來的科技感覺，而且沿線各站都有著不同的顏色，彷彿置身於時空隧道。
莫斯科的地鐵站是世界上規模最大的的地鐵站之一，被公認為是世界上最富藝術感並享有“地下藝術殿堂”之美譽。站內馬賽克鑲嵌壁畫和大理石立柱，散發出華貴的氣息，走進地鐵站就彷彿進入了藝術天堂。
Marienplatz Station是慕尼黑使用最頻繁的地鐵站，幾何的形態和豐富的色彩設計別具創意，站內充滿了未來設計感。
巴黎地鐵的設計風格和主題都對應著站點的地面景點，如盧浮宮站就效仿盧浮宮博物館，月臺上陳列著許多博物館的複製藝術品;羅丹博物館所在的瓦雷訥站則佇立著等同於羅丹原作的巴爾扎克雕像;巴士底站描繪著法國大革命的圖畫，牆上還貼滿了當年攻佔巴士底監獄的歷史圖片……同時還伴隨著各種曼妙的法式情調的音樂，使人感懷於巴黎濃郁的“藝術之都”當中。
未來杭州地鐵公共藝術遐想
縱觀國內外眾多地鐵公共藝術，國內形式趨於同化，且車站總體缺乏公共藝術設計概念。如何將杭州地鐵站打造成國內甚至國際上獨有的、民族的、地域的、歷史的、藝術的車站?筆者認為，早期杭州地鐵公共藝術以站點所處的區域性地域文化展開創作，未來可以山水文化、茶文化、絲綢文化、瓷文化、古都文化、生態文化、西湖傳說等泛杭州文化作為創作基點。
另外，可以將美術館、博物館的展品或複製品，在一些站點以特有的方式做藝術化巡迴展示***便於人流通行的前提下***，真正使得杭州的文化藝術走到大眾中去，在行人在途中便能瀏覽到杭州的文化及藝術。
在站點總體設計之初，強化不同站點間總體個性及視覺特質，每個站點在不同文化內涵指向的背景下，通過整體車站採用不同的色彩基調、不同文化屬性的符號化藝術語言，營造一個車站總體的、巨集觀的視覺體驗。比如以瓷文化作為設計概念來打造車站公共藝術，可以將瓷片、瓷器、瓷形以及瓷的歷史等元素加以統一規劃，總體規劃車站，可將地鐵站所有牆面用特定的瓷片來貼上，中間或穿插瓷器，也可將瓷器的形態與車站內建築結構相融合設計，以給旅客帶來系統完整的藝術感受。使行人感受到不一樣的文化及藝術傳播方式，使得杭州地鐵演變成一個新的歷史視窗、新的藝術觀光景點和新的文化高地。
>