少兒美術老師心得體會

　　作為少兒美術老師，在上課時，對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那裡學著玩的態度，以免耽誤了孩子，在此分享自己的心得體會。下面是小編為大家收集整理的，歡迎大家閱讀。

　　篇1

　　在教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裡迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。

　　沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裡添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。

　　1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。

　　2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間***優美的畫面，輕柔的音樂***，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。。

　　3、美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

　　4、不用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，儘量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。***想念、高興、悲傷等***，要時刻為學生著想。

　　5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

　　通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務。

　　篇2

　　我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛--- 會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

　　從學齡前小朋友的回答我們可以看出，孩子天生就喜歡畫畫，就會畫畫，畫畫是孩子的天性，但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好，是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?

　　我認為，首當其衝該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎麼樣去讀懂孩子　，幼兒園的孩子的塗鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣洩，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要瞭解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“後想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。***我自己就是這麼做的***

　　雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

　　還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示範，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今後孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再願意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至於今後沒有範畫，孩子就畫不出畫來***我的孩子畫草永遠是三根線***，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

　　學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫塗色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是塗到列印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，乾淨。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子塗色不均勻，有白點，塗到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這並不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去塗色，孩子的奇思妙想到哪裡去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越乾淨，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和讚揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色塗的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什麼一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬於自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!***我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。***

　　所以在家長不懂美術教育，學校又沒有能力讓所有學生能盡興畫畫的情況下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美術培訓機構身上，不過這些機構良莠不齊，讓很多家長難以抉擇，家長認為，我自己不會教把孩子交給專業培訓機構該放心了吧，殊不知有些不負責任的培訓機構更是孩子美術興趣的殺手。家長和不負責任的培訓機構成為了合謀，這決不是危言聳聽，為什麼會這樣事與願違呢?

　　我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以瞭解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那裡學著玩的態度，以免耽誤了孩子。

　　篇3

　　通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的瞭解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：

　　一、所學

　　當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的願望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。

　　1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的慾望

　　以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什麼樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。

　　為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知慾，要開展一系列探究活動並從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。

　　2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力

　　不能把美術教育侷限於專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。

　　3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗

　　兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重複利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈願望時，他們需要一個支援性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力範圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，藉助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。

　　兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯絡、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，並以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。

　　二、所感

　　1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。

　　脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。

　　2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?

　　一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……

　　4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。

　　3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

　　通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!