吉他怎麼掌握節奏
琴友們在練習吉他的時候，往往會遇到節奏感的問題，為什麼平時在練習的時候都很好，但是一旦到要唱的時候，拍子就變得怪怪的，這就關於吉他的節奏感了。彈吉他時良好的節奏感會把音樂詮釋的更加完美。
吉他掌握節奏的方法：重音和手掌悶音
我們從用左手手掌悶音和重音來製造出斷裂及切分的效果開始。
對弱拍加強時，並不象對單個音型那樣總需要利用附點、連結線和休止符。在節奏吉他中，通過使用重音和手掌悶音可以暗示切分音。在有規則的切分音符彈奏中，你可以通過在弱拍音符上加重音、在其它音符上加手掌悶音來獲取切分效果。這樣使你在一小節中保持穩定的八分音符節奏。下面是一段切分音符練習，它由10個節奏音型組成，注意，節奏音型每次重複時，音型的起始音符總是在拍子的不同部位***如下圖中的×***，它在三小節***12拍***後才回到第1拍。
吉他掌握節奏的方法：變化音符
變化音符不包括在調子裡，它們由升記號***#***，降記號***B***或還原記號***々***表示。這種變音可以增加旋律的趣味、複雜性或變化。
可動和絃使“變音”的運用變得非常方便。使用“變音”的一個常見方法是：在自然音階***調中自然發生的音符***處用和絃，而在變化音符處用單音。
吉他掌握節奏的方法：節奏吉他中左手技巧
節奏吉他彈奏中常包含擊弦、鉤弦及滑音等技巧，以獲取更圓潤，更連貫的效果。節奏連復段的單音符片段，可充分利用擊弦、鉤弦及滑音奏法。
吉他掌握節奏的方法：八度音
許多時候不需要彈奏全部和絃音，在許多情形下，只彈奏和絃根音及八度根音，便能象彈奏整個和絃一樣滿足和絃進行。注意：不要讓相差八度的兩個根音之間的弦發音。
吉他掌握節奏的方法：持續音
和聲變換而低音卻連續發音，這個連續發音的低音音符稱為持續音。在下面的練習中，左手和絃指法不變，只是按弦的位置在琴絃上作上下移動。開放的5弦便是持續音。
在包含持續音的音樂中，低音音符要嚴格地運用手掌悶音，並且突出重音，這樣能夠加強不同部分的戲劇性對比。因為力度和強度的不同，會產生不同的音樂形象。
下面是一個和絃進行，它來自於奧茲·泥斯伯思的“瘋狂烈車”，是持續音的一種精典用法。這兒也使用了不同的和絃結構。
吉他掌握節奏的方法：三連音
三連音是指在一指定時間單位裡三個音的時值相等。“金屬”樂隊曾用三連音製造過一些連復段。下面的這段樂曲，在掃彈不同的和絃中彈奏三連音。
吉他掌握節奏的方法：慢切分，快切分和三連音切分
慢切分和快切分是八分音符三連音切分的兩個名詞。要想獲得三連音切分，首先要將拍子分成八分音符的三連音。快切分八分音符實際上是用連線將三連音的前兩個音符相連，後面跟著其餘的八分音符。
這樣產生一種節奏歡快的效果，在布魯斯和爵士樂中這種節奏額運用非常普遍。為清楚起見，這個音型用八分音符寫成，音符上方用三連音的標記標明。掌握三連音奏法的訣巧是把三連音變換成八分音符。這樣就不再需要把每一個四分音符分成三連音符。下面是一個典型的布魯斯慢切分進行。
當整首樂曲都用到三連音時，節拍便變成複拍子，如6/8或12/8，這樣省去了麻煩事，不用在每一拍子上寫上三連音標記。
吉他掌握節奏的方法：十六分音符
十六分音符在相同拍子下***即每拍為4拍時***，其時值比八分音符快一倍。在中速和較慢速度下，十六分音符產生一種哀婉或刮擦效果***注意體會練習19的效果***。在較快的速度下，十六分音符產生一種機槍掃射的效果***注意體會練習20的效果***。在彈奏十六分音符時要使用交替彈撥。
在重金屬中一種用得最廣的節奏方法叫疾***急***奏。這是由於這種節奏給人以駿馬疾馳的感覺。從節奏上來講，一個疾彈是一個八分音符加上兩個十六分音符。一個相反的疾彈是兩個十六分音符加上一個八分音符。
吉他掌握節奏的方法：十六分音符的切分音
十六分音符用與八分音符相同方法來形成切分音：符點、連結線和休止符。但是由於十六分音符切分音快了一倍，所以它們較難掌握。首先慢速練習十六分音符切分音，接著逐漸提高速度，要注意保持穩定的速度。
下面兩段樂曲使用了經典的十六分音符切分音。這些節奏音型在搖滾和重金屬音樂中一再出現，所以應學會辨識這些節奏，記憶它們的聲音，這是學習新連復段的一條捷徑。
吉他掌握節奏的方法：由四分音符組成的三連音
還有其它一些節奏在重金屬音樂中出現，雖然不如八分、四分、十六分和三連音符常見，但也時有所見。由四分音符組成的三連音，這種音型很難計拍，但特別容易感覺到。有時需要再次將其分解以便數清楚這種音型的拍節，特別是在低速度時。
四分音符的三連音是指在兩個四分音符的音長之中的三個相同的音符，為了計拍，首先把四分音符再分成八分三連音符。
接著把每一間隔的音符與其前面音符連線，僅讓第一、第三和第五個八分音符發音。逐漸提高速度直至你不用進行再分也能正確感受此節奏。要使三連音相當均勻，需進行大量練習，要避免把四分音符三連。
吉他節奏感養成的七個重點練習
16分音符的數拍養成***最小節奏單位***
節奏感的內化練習，通常是從調整手腳的協調性開始。如果不能夠在踩拍的同時，進行各式節奏切換，便難以正確的彈奏樂句。因此，在 8bit & 16bit 的樂句中，請試著以16分音符為最小單位進行節奏刻劃的練習。***必要時可以搭配口訣，有助於我們提升對音符劃分的敏感度。***
四拍子的節奏練習***較大的節奏單位***
與較細膩的16分音符相較起來，【四分音符】的節奏烙印當然更加重要。以四拍子的節奏型別來舉例說明，一定要配合：1 – ,2 – ,3 – ,4 – 的口訣搭配彈奏，作為主要的練習重點，藉以養成最基本的節奏律動。
感受反拍律動
在彈奏四分音符同時，如果還能感受到反拍的律動，彈奏起來的表情不但截然不同、創作出來的樂句也會更加豐富!在我們課程的重點練習中，也會將以四分音符為單位的樂句，切換成反拍來彈奏。
休止符的重視
休止符也是音樂表現的重要元素之一! 請試著回想一下，當我們看見樂譜上的休止符時，是否曾用心感受過它的存在?休止符即是樂句"呼吸"的節奏!就好像我們人類在感到刺激時心跳會加快、呼吸也會比平時來的急促;一旦呼吸減緩時，身體也會隨之放鬆….而"休止符"便有如"呼吸"般，在調整著每一段樂句的情緒與氛圍!
三連音、變拍切換練習
有些人可能會一看到譜上註明著9/8拍就直冒冷汗，心想：這是什麼怪拍子阿!其實就某個層面來說，9/8拍與3/4拍是可以歸類在同一種練習的。
抵抗樂句的誘惑
通常節奏之所以會崩壞，大多是受到樂句的變化所幹擾。舉例來說，以 Fa、Mi、Re、Do 為迴圈基礎音，腦袋裡如果想著Fa、Mi、Re、Do→Fa、Mi、Re、Do 以四個單位迴圈彈奏，多數的人應該都能夠正確的彈奏樂句;但如果用三連音的節奏來表現時，對有些人來說可能就會有難度上的差異了……
思考，力度的強與弱
Picking 的強弱與樂句的氣氛營造有著密不可分的關係!即使音符與節奏都完全相同，撥絃時強弱的位置不同，樂句的感覺也會有所變化。此時…如果能夠確實掌握節奏的律動，音符強弱的控制也能因此更上一層樓!