學習吉他怎樣練習節奏

　　節奏是音樂的基礎，也是旋律的骨架，它在音樂中的價值是無可取代的。而多數人往往只重視對旋律的訓練而忽略了節奏的訓練，忽視了節奏在音樂表現中的重要性，缺乏對節奏的控制能力，直接影響了音樂的表現。因此節奏的訓練是非常必要的。那麼學習吉他要怎樣練習節奏?下面小編整理了學習吉他練習節奏的方法，供你閱讀參考。

　　學習吉他練習節奏的方法：節奏練習注意事項

　　音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯絡。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節奏的性質、節奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的範疇。

　　在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中瞭解和感覺到節奏的性質，而這種瞭解和感覺也得在演奏上加以表現。

　　我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值準確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。

　　因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正.要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的複雜任務。

　　要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯絡起來，並且保持平衡.使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

　　學習吉他練習節奏的方法：節奏練習建議

　　要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和彙集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。

　　在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴充套件他以後的學習範圍。

　　要注意儘量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲***即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念***時，才能偶然藉助於這種方法。

　　經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。

　　用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。