古典吉他自學第七講

　　今天的古典吉他自學，來到了第七講。

　　主旋律在低聲部的練習

　　人們常常把音樂演奏或演唱分為技巧***技術***和音樂表現兩部分。實際上這兩者是密不可分的。把學習音樂演奏理解為訓練如何彈得快，如何能彈奏更難的作品是一種十分危險的誤解。只注重體育式的手指訓練而不注重對音樂的學習，最多隻能培養出對音樂不求甚解的“演奏機器”或“吉他匠人”，而決不會造就出熱愛音樂，富於藝術創造力，思想內涵深刻的藝術家。

　　僅僅把技巧理解為手指運動技能是十分狹隘的。技巧除了包含基本技術，即我們通常所說狹義的技術，如分解和絃、換把、連音、揉弦等基本功外，還包括如何運用基本技術來表現和處理不同音樂的各種運用技術。對於發音不象鋼琴那樣簡單的吉他來說，完整的技巧還應包括如何發音和如何運用不同音色的技術。

　　認真而且系統地學習練習曲是提高演奏水平的必由之路。不同時代的吉他演奏家、作曲家和吉他教師以他們無數風格迥異的練習曲來詮釋他們各自對吉他演奏技術和藝術的不同理解，並留給我們最有效的學習方法。練習曲和純技術性的基礎練習不同，練習曲是基礎練習的音樂化，或是音樂化的基礎練習，通過練習曲不但可以學習基本演奏技術，提高左右手的演奏技能和運動機能，更重要的是通過練習曲來學習如何處理和表現音樂--這一點常常被人們所忽略。

　　對於吉他這樣擅長表現多聲部、多層次音樂的和聲樂器來說，首先要做到的音樂要求就是聲部層次分明、強弱得當。在主調音樂中最常見的是音樂的主旋律位於兩個外聲部：上聲部或下聲部。

　　我們先來學習主旋律在高聲部***即上聲部***的樂曲和練習。在我們本書的39首漸進獨奏曲中有很多這樣的例子，如《歡樂頌》、《斯卡博羅集市》、《羅曼斯》、《淚》、《月光》等等。本書第二十三首即卡爾卡西25首練習中的第三首《A大調練習曲》就是一首主旋律在高聲部，是練習聲部控制的極好的練習曲。

　　區分音樂層次的最常用的方法是用音量大小來表現不同的音樂層次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用強弱來區分聲部。其次音色的變化也可以用來區分聲部。如用靠弦與不靠弦的音色區別，或用P指指肉彈法與ima指甲-指肉彈法的音色區別來區分聲部。一般說來音量與音色的變化並不是截然分開的，兩者往往緊密聯絡。主旋律既使用音色變化來區分聲部，音量也需要強一些以突出主要聲部。在區分音樂層次上，音量的區分是主要的，音色變化是次要的，而在音樂對比方面，音色變化和音量變化都十分重要。

　　請大家認真練習本書的卡爾卡西練習曲第三號、練習步驟如下：

　　①在開始認譜階段，右手pima指都用靠弦彈法把這首練習曲先當作一首沒有層次的分解和絃來練習。注意靠弦彈法的正確動作，慢速練習，務使每個音都飽滿清晰。

　　②在以上練習的基礎上P指仍然靠弦，ima運用不靠弦彈法繼續進行以上分解和絃的練習。注意不靠弦彈法的動作要領，不要做出上勾的撥絃動作，避免聲音乾澀發飄。

　　③將樂譜上符幹向上的主旋律各音用a指靠弦彈出，a指在靠弦時多向下按一按，使上聲部突出，音色渾厚飽滿。im指中聲部伴奏音要用不靠弦輕輕彈，把音量控制得儘量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超過上聲部以免干擾主旋律。

　　④做到以上各項要求後逐漸加快速度練習，並同時加上強弱、漸強漸弱、對比等各種音色處理。請用節拍機來配合練習以防止節奏不均、速度不穩定等問題，這樣可以提高練琴效率。

　　⑤各項要求都做到後，可以試用a指不靠弦進行進一步練習，a指不靠弦時應在動作、音色、音量上儘量與靠弦保持一致，並使上聲部音樂形象鮮明、突出，不要和im指伴奏聲部混為一談，並且不論最後速度多快時都要保持主旋律的突出和各聲部均衡。

　　⑥在練習過程中，除注意右手的要求外，還應同時注意左手動作的規範、技術動作的乾淨、時值的充份和動作的放鬆。

　　除了卡爾卡西練習曲No .3外，我們還為大家提供了另一首著名的高聲部旋律練習曲：索爾練習曲第三號。練習要求與卡爾卡西No .3基本相同，

　　唯一的區別在於這首樂曲的伴奏聲部不是分解和絃而是兩個音的和絃齊奏，和絃用不靠弦彈奏，注意和絃同時演奏的動作要領。

　　主旋律在高聲部的練習中，主旋律的音量要突出、音色要優美，上聲部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，並且往往由右手a指來演奏，所以a指也常常叫做“旋律指”。由於a指先天不足卻要“身負重任”，所以要特別注意a指力度、音色、獨立性、靈敏度及控制力的訓練。

　　高聲部旋律及a指的訓練順序一般是先練a指單獨發音，然後是上聲部不與其他聲部的音同時出現的練習，如以上卡爾卡西練習曲第3號和索爾練習曲第三號，最後再練習 a指與低音同時出現的練習，如《月光》、《愛的羅曼斯》等，這時往往需要a指與p指同時彈奏雙靠弦。其次再練習 a指與中聲部的和絃或分解和絃同時演奏的練習，如本書第25首，索爾練習曲No .2及大量的其他練習曲與樂曲，這時a指無法用靠弦彈法，但仍然要在演奏和絃時加強a指的壓弦的力量和幅度以使旋律聲部突出。順便說一句，當旋律在中聲部或要加強和絃中的某一個音時，也要運用這樣的方法。