右手彈吉他技巧

　　右手是所有吉他技巧的“發動者”的角色。因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的。所以吉他右手的技巧很重要。有哪些呢？下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　右手彈吉他指法技巧

　　右手拇指，食指，中指和無名指在民謠吉他彈奏中其主要作用，在古典吉他彈奏中還會用到小指，用於輪指等技巧。

　　右手拇指負責六絃，五絃和四弦的彈奏，方向是向下撥。而食指，中指和無名指則一次負責三絃，二絃和一弦，方向是向上撥。

　　好了知道了怎樣來彈奏六根弦了，我來給大家提供幾個右手的練習方法。

　　1.按順序彈奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反覆練習

　　2.按順序彈奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反覆練習

　　3.按順序彈奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反覆練習

　　右手撥絃的方法有兩種，Apoyando***靠弦奏法***、Al aire***不靠弦奏法***.

　　靠弦奏法撥絃後停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。

　　不靠弦奏法撥絃後不停靠在下根弦，通常用於分解和絃和快速樂句。

　　在右手練習的時候一定要按右手的指法彈奏練習，切記不要一指禪去彈。在右手的練習中，左手可以什麼也不按，或是隨便按一個和絃。

　　我認為最重要的是兩點：

　　第一：指甲與指肉同時觸弦，手指觸弦的時候，應該準確的放於D點和B點，而不是C點。

　　第二：B點的指甲高度必須與指肉的頂端平行，這樣才能保證指甲能夠與指肉同時觸到弦。B點的位置在指甲中線稍微偏左的位置。

　　右手彈吉他控制能力和技巧

　　民謠吉他所使用的琴絃通常情況下都是以鋼為主的材質，近年隨著科技的發展，琴絃的外層都會有一個其他材質的“渡層”，這種手段是為了在鋼弦的的音色基礎上，以“補足”的方式，或是“新增”的方式在發生頻率上做一些“調整”，以達到各種效果。這裡會說到琴絃，因為在吉他上，左右手都會觸碰到琴絃，而一般情況下左手只是會在琴絃上負責“定位”，而右手則是負責“發聲”，那麼顯而易見，你彈奏出來的音色如何，80%由你的右手決定。而右手接觸到琴絃的部位、方式、角度等等，也都是影響最終音色的一個因素。

　　右手的5根手指，在一般情況下都是有“分工”的，拇指通常負責低音弦，其餘的則負責高音弦，當然，小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用，將你的右手穩定住。

　　首先我們來說拇指。現階段國內的吉他教學通常都會接觸到以下這串數字“53231323”。知道的絕對會知道這是什麼意思。而拇指通常就負責這個“5”。那麼拇指通常都是以向下撥的動作為主。我們在練習的過程當中要注意的是，拇指是向“下”撥，而不是往音孔裡面按。如果以正確的手法去彈奏，琴絃應該基本上是與品絲平行的方向震動，而往音孔裡按，那麼琴絃就會垂直於品絲震動，那麼就會產生不必要的雜音。

　　這裡要給大家講一個概念。不是你彈的聲音越大，用力越猛就證明你彈的越好，能夠控制力度，以達到彈奏的“動態”，表達情緒才是最終目的。許多初學的朋友，在買到一個新的吉他之後，不知道哪來的“耳濡目染”，每個品格，使盡吃奶的力去使勁摁，找打品!這個似乎已經成為現在買吉他的朋友的一個“標準”。第一次見到這種現象的時候會覺得他們很可愛，認真過頭了。但是看多了之後就會覺得這有點荒唐。在本人踏入“吉他圈”的這些年以來，貌似一直都沒有被“打品”的問題困擾過。因為我一直認為，打品是“人為”的。再好的琴，都“可以”打品，再差的琴也可以彈奏出好的音樂。而造成打品的原因，80%都會出現在初學者的身上，因為右手的不規範，受人誤導等等問題，他們會把這個問題無限的放大。

　　關於力度

　　右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說，如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏，那麼出來的音樂就會死板，毫無生氣。如果你將重音放在“5”上，或者“1”上，那麼出來的音樂會完全不一樣。

　　關於角度

　　右手撥絃的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大，音色則越厚，或者說高頻越少，反之亦然。

　　關於時值

　　手指?還是撥片?

　　這個不是問題，只要你對本文所說的問題有了一個清晰的概念，那麼這兩種選擇只是一個時間上的練習程度而已。

　　這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴絃，到聲音完全消失為一個完整的過程。那麼這個時值的問題怎麼去控制呢?在練習的過程當中，我們最好能夠開著節拍器練習，培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的，通樣一首歌曲，在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。

　　吉他彈奏的重要技巧

　　琶音

　　吉他有六根琴絃，它可以模仿出類似豎琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有順琶和倒琶兩種。順琶的符號是“}”，或再加上文字說明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，這種琶音要用大拇指從低音弦圓滑地向高音弦彈。注意：有時樂譜上會有Pulgar單獨出現在旋律上，並由虛線點表明其範圍，這時它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把這些音符一個個地撥出來。

　　Friser的意思的“聯接，接近，靠近”。這種奏法是把右手除拇指外的三個手指都密集攏來，分別放在最上面三個音符所在的三根弦上，然後從拇指開始，在弦上用手指一個接一個地彈。如果琶音音符超過四個，那麼多出的音符就都由拇指來擔任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接連彈，然後緊接著再由剩下的三個手指一一彈出最後三個音符。以上兩種奏法雖然都屬於順琶，但效果是有區別的。

　　在樂譜上，有時只有符號或什麼都沒有，那麼這一串和絃音的奏法可以由你自己選擇。

　　倒琶的符號是“│}”，再用文字Index或indice說明。Index和indice都是指食指，這種奏法是用食指由高音弦圓滑地彈向低音弦。

　　琶音和奏法不難，但要注意速度，過慢過快都不能彈出琶音的效果。過快就是掃弦奏法;過慢就成了分解和絃。琶音介於掃弦和分解和絃之間，雖快但剛好能清楚地聽出各音的音響。

　　彈指

　　Rasgueado的原意是掄彈，刮彈，抓彈，一種吉它加花的奏法。

　　彈指的奏法是右手握拳狀，但不必過緊，用指甲的表面按小指，無名指，中指，食指的次序彈弦。拇指不彈。彈指的速度和琶音差不多，但發出的音的層次要比琶音多，所以彈指這種奏法常用來表現激越、熱烈的氣氛。注意：彈弦時各指依次放開的時間要均等，不要有快有慢。

　　併攏除拇指外的四個手指，用指甲同時彈弦;或用其中一個手指的指甲面快速的彈弦，就成了掃弦奏法。它的符號是一個向下的箭頭，這種奏法在彈唱中很常見。大拇指也可以回勾，符號是一個向上的箭頭

　　大鼓

　　Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象這種奏法就象敲大鼓，好象有一個大鼓和吉它在同時演奏。音色粗獷有力，別具一格。

　　大鼓的奏法是右手作半迴轉動作，用大拇指的外側平敲離琴馬2--3釐米處的琴絃，使弦振動發聲，產生鼓聲般的效果。注意敲擊到高音弦，則高音旋律就能清楚地浮現在大鼓伴奏聲上面。

　　在樂譜上，擊弦奏法的符號可縮寫為“Tam.”。

　　擊板

　　在吉他演奏中，敲擊琴絃是一種方法，而敲擊琴的面板也是一種方法。

　　擊板，這種技巧的彈奏方法很容易，即用右手的某個手指***通常用中指***垂直敲打琴的面板。不過有一點要注意，就是古典吉它不象佛拉門哥吉它在面板上一塊護板，當手指垂直敲擊面板時，容易使面板受到指甲所損傷，所以，一般可以輕輕敲擊琴馬底座的右邊部分。

　　擊板奏出的音不是樂音，而是噪音。

　　撥奏

　　Pizzicato原指弓弦樂器的一種撥奏技巧，對古典吉它來說，這個單詞則有模仿弓弦樂器撥奏的音色的意思。演奏時，右掌伸直，用其右內側***小指的方向***輕輕壓在琴馬正上方的琴絃上，同時用右拇指撥絃。當然，有時也時也可用食指，中指撥奏。無名指一般不用。用這種方法奏出的聲音餘音短促，沉悶，跟小提琴類等無音品的弓弦樂器上的撥奏效果差不多。

　　使用撥奏奏法要注意壓弦部位的準確、穩固。手掌壓得太前，發音效果不好，而且容易使音偏高;壓得太后等於沒壓。

　　彈奏時，手掌不要隨著手指的運動而偏離正確的壓弦部位。使用拇指撥絃時，手掌可隨拇指在不同弦上的位置變化而沿琴馬小心地稍稍移動，以便調整拇指撥絃的角度。Pizzicato常縮寫為Pizz.。

　　震音輪指

　　震音就是同音或同和絃的急速反覆。用同樣的拍子急速反覆地奏同一個音，這在吉它上需要右指非常靈活，而且各指要有相當的獨立性。手指缺乏力量，或各指獨立芰喜睿氬灰緄亓廢罷鷚簟?br>

　　震音一般以單音的形式出現最為普遍，這時每個手指輪流彈一個音，所以，在吉它上有人又把震音稱為“輪指”。手指輪流迴圈一週彈奏三個音叫三輪指，彈奏四個音叫四輪指，彈奏六個音叫六輪指等等。古典吉它常用為三輪指和四輪指兩種。佛拉門哥吉它則以五輪指為常見。拇指彈低音;食指、中指、無名指交替彈同一個高音。

　　三輪指手指輪流一週的次序是pmi或pim。四輪指有pami，或pima或pimi，或pmim。六輪指有pamima ，或pimami。

　　輪指時各手指的幅度不要大，以免碰到鄰弦。練習可在第二絃上進行。通常中指、無名指的力量比較弱，因此初學者應該多練習一下中指和無名指的交替運動。大拇指的力量較大，輪指時要注意與其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每輪到大拇指就奏出一個突強，儘量做到四個音的音量一致。輪指時，要注意手指迴圈的週期與週期之間的銜接，和週期內各指觸弦間隔時間的均勻，做到連綿不斷，“顆粒”清楚，猶如珠落玉盤。

　　做到了上面這一點，僅僅是學會輪指的彈奏方法的第一步，接下去就要練習用輪指表現旋律。輪指中的旋律可以在用拇指彈的低音，也可以在其它手指彈的高音部，可以低音部和高音部同為旋律。這些都要在實際運用中逐步鍛鍊，領會。

　　震音還有複音方式，這些奏法都比較難，還要進一步練習。

　　雙簧管效果

　　這種技巧的演奏方法沒什麼特別，右指仍用一般普通的方法彈奏，只不過彈奏的部位離琴馬很近。

　　這種奏法所產生的音色在低音弦低音區時偏硬，堅實響亮，有點象我國的民族樂器三絃;在高音弦高音區時音色清澈，明亮。雙簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十絃琴的效果。

　　在樂譜中“Ob.”即是“Oboe effect”的縮寫。

　　單簧管效果

　　和雙簧管效果一樣，這種技巧的演奏方法也沒什麼特別，右指也是用一般普通的方法彈奏，但是彈奏的部位和雙簧管效果不同，它是在離琴馬很遠的地方彈奏的。

　　這種奏法其音色柔美圓潤，十分迷人，除了模仿單簧管外它還可以模仿出教堂裡大管風琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的運用此手法。單簧管效果奏法的記號可以簡寫為“Cl.”。

　　Cl和Ob這兩種奏法，其音色一軟一硬，對比強烈。因此，儘管有時樂譜上並未標明需要採用Cl還是Ob，但不少演奏家還是喜歡這兩種奏法，先後演奏兩個相同的樂句或樂段，以取得音色對比，增加樂曲的感染力。

　　巴松管奏法

　　這一種和撥奏奏法***pizz.***相類似的奏法。把挨奏所用的右手手型，從琴馬向音孔移上5釐米左右，即右手的手掌***小指方向***輕輕接觸靠近音孔附近的琴絃，然後用右手拇指彈弦。這種奏法所發出的音是獨特的，略帶沙沙聲的，就象巴松管吹斷奏時發出的聲音。