吉他右手彈奏技巧

　　吉他大師卡雷巴洛說的好：“左手只是工人，右手才是藝術家。”右手姿勢正確與否，直接影響演奏者的技術高度、音色、速度、力度、右手疲勞度、音樂表現及視覺效果。那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　吉他右手彈奏指法

　　一 我們先來說說右手的指法：

　　右手拇指，食指，中指和無名指在民謠吉他彈奏中其主要作用，在古典吉他彈奏中還會用到小指，用於輪指等技巧。

　　右手拇指負責六絃，五絃和四弦的彈奏，方向是向下撥。而食指，中指和無名指則一次負責三絃，二絃和一弦，方向是向上撥。

　　右手各手指在吉他譜中的表示方法：

　　好了知道了怎樣來彈奏六根弦了，我來給大家提供幾個右手的練習方法。

　　1.按順序彈奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反覆練習

　　2.按順序彈奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反覆練習

　　3.按順序彈奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反覆練習

　　右手撥絃的方法有兩種，Apoyando***靠弦奏法***、Al aire***不靠弦奏法***.

　　靠弦奏法撥絃後停靠在下根弦，通常用於旋律音和低聲部的音。

　　不靠弦奏法撥絃後不停靠在下根弦，通常用於分解和絃和快速樂句。

　　在右手練習的時候一定要按右手的指法彈奏練習，切記不要一指禪去彈。在右手的練習中，左手可以什麼也不按，或是隨便按一個和絃。

　　關於右手觸弦位置，看上圖：位於指甲之下的指肉，那麼應該就是圖中的橫向的D點的位置，在這個地方觸弦，主要要達到2個目的：

　　第一：指肉接觸琴絃，避免指甲單獨觸弦產生雜音。那麼我理解為應該是指甲與指肉同時觸弦。如圖顯示，正確的觸弦位置應該為D點，而不應該為C點。如果C點觸弦，在撥絃的過程中，琴絃需要從C點***指肉***像指甲滑動才能接觸到指甲，這中間的過程消耗了過多的力量，等到指甲觸弦的時候，手指爆發力已經耗盡，在這種情況下放弦，就好比把弓拉滿了以後過了幾分鐘才放弦，而不是拉滿弓以後馬上放弦，勢必產生多餘的消耗。如果在C點壓弦後直接放弦，那麼琴絃回彈的過程中會經過D點與指甲接觸，這樣貌似是指甲接觸了弦發出的聲音，但由於琴絃是在運動中與指甲接觸的，肯定會產生雜音，發出的聲音不乾淨。

　　第二：從豎向來看，指甲接觸弦的位置應該為B點，在壓弦以後放弦的過程中，弦由B點向A點滑動***我採用的是跳動的尼龍中的指甲修理方法，A點高於B點***，B點的高度應該是與指肉的頂端平行，這樣才可以保證B點在接觸弦的時候指甲與指肉同時觸弦。由於A點高於B點，在弦從B點向A點滑動的過程中，在弦離開B點的時候，弦就已經脫離了指肉，這樣發的聲音才會乾淨。

　　我認為最重要的是2點：

　　第一：指甲與指肉同時觸弦，手指觸弦的時候，應該準確的放於D點和B點，而不是C點。

　　第二：B點的指甲高度必須與指肉的頂端平行，這樣才能保證指甲能夠與指肉同時觸到弦。B點的位置在指甲中線稍微偏左的位置。

　　吉他右手彈奏要領

　　1、彈奏旋律和分解和絃時，通常手腕要“平”且“直”。“平”是手掌不要外翻或內彎，“直”是手掌不要下垂。下垂只是右手i、m指撥至低音5、6弦時，稍微垂一點點無妨，但總體還是以“直”為主。

　　2、P指無論是阿波陽多***靠弦***奏法還是阿魯愛勒***不靠弦***奏法都要伸出在外，即與i、m、a指保持交插姿態，即與它們錯開位置，以免P指撥4弦，i指彈3弦時，出現“撞車”。這是極易犯的錯誤，一定要特別注意，初學打基礎時更要時刻留意，及時糾正。

　　3、i、m、a指正確的撥絃方向是向手腕的方向撥，而非垂直向上，這也是一個最為常見的錯誤，正確方向撥出的音色是飽滿的、紮實的，垂直向上撥出的音色是虛弱的、單薄的 ，靠弦和不靠弦都是如此，除非因樂曲表現需要，追求一種力度微弱的音響效果，方可靈活運用。

　　4、關於掃弦。無論用撥片還是指彈，掃弦正確的動作是大臂帶動小臂，小臂帶動手掌的一個協調動作，大臂至手掌整體都要十分放鬆，手腕的動作幅度最大，也最為放鬆，要做到好似“柔弱無骨”，小臂動作幅度最中，大臂幅度最小，這樣掃出來的音色才會靈動、清新、鬆馳、悅耳，也有利於Funk等需要疾速掃弦的音樂風格的準確呈現。除非追求特殊效果，否則切忌只是肘關節動，手腕不動的掃弦方式，那樣音色會極為僵硬。

　　吉他彈奏時的右手控制技巧

　　右手的重要性不言而喻，幾乎所有的吉他技巧的都需要右手“發動”。因為左手再完美的技巧，沒有右手的觸發，都不能完成整個動作的目的，因此右手是彈奏吉他最關鍵的一個部分。

　　民謠吉他中都是以鋼為材質的琴絃，通常在琴絃的表面會有一個“渡層”，這種方式可在鋼弦的的音色基礎上，以“補足”的方式，或是“新增”的方式在發生頻率上做一些“調整”，以達到各種效果。這裡會說到琴絃，因為在吉他上，左右手都會觸碰到琴絃，而一般情況下左手只是會在琴絃上負責“定位”，而右手則是負責“發聲”，那麼顯而易見，你彈奏出來的音色如何，80%由你的右手決定。而右手接觸到琴絃的部位、方式、角度等等，也都是影響最終音色的一個因素。右手的5根手指，在一般情況下都是有“分工”的，拇指通常負責低音弦，其餘的則負責高音弦，當然，小拇指基本上是起到一個“穩定”的作用，將你的右手穩定住。首先我們來說拇指，以音符“53231323”為例，拇指通常就負責這個“5”，以向下撥的動作為主。這裡需要注意的是在練習過程中拇指是向“下”撥，而不是往音孔裡面按。

　　如果以正確的手法去彈奏，琴絃應該基本上是與品絲平行的方向震動，而往音孔裡按，那麼琴絃就會垂直於品絲震動，那麼就會產生不必要的雜音。彈奏時，不是你彈的聲音越大，用力越猛就證明你彈的越好，能夠控制力度，以達到彈奏的“動態”，表達情緒才是最終目的。關於力度右手的彈奏力度是彈奏出“好”音樂的關鍵所在!就拿“53231323”來說，如果這幾個音都用同樣的力度去彈奏，那麼出來的音樂就會死板，毫無生氣。如果你將重音在“5”上，或者“1”上，那麼出來的音樂會完全不一樣。關於角度右手撥絃的角度影響的是音色的“厚度”。與弦接觸面越大，音色則越厚，或者說高頻越少，反之亦然。關於時值這個是非常重要但是又很容易會被忽略的一個問題。一個音從手指觸碰到琴絃，到聲音完全消失為一個完整的過程。那麼這個時值的問題怎麼去控制呢?在練習的過程當中，我們最好能夠開著節拍器練習，培養一種“咬”著節奏的感覺。這種感覺是非常重要的，通樣一首歌曲，在節奏上與不在節奏上是可以完全面目全非的。