鋼琴的基本彈法

　　鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　：鋼琴的基本練法

　　***1*** 鋼琴的基本練法就是慢練：

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋資訊調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

　　***2***有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　***3***以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

　　：鋼琴彈奏中自然重量的運用

　　關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

　　***1***：認識體會到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。***2***：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節***以下簡稱"掌關節"***必須要作為一個力量的支援點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

　　：彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程式的深化，又要不斷髮展和更好地運用。

　　***1***保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　***2***坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　***3***身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。[

　　***4***身體的前後調節：

　　身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆後活動的範圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前後調節，應是靈活、協調，並隨時變化的。

　　鋼琴的指法練習方法

　　拇指與小指在快速彈奏或經過句中一般避免彈黑鍵，彈奏時要根據指法與音樂，指法與音程排列的關係結合得好壞而定。

　　模進樂句或類似的經過句儘可能採取相同的指法以保持指法的統一。

　　在樂曲中遇到同音反覆時要儘可能換指，不論是技術片斷還是旋律聲部，主要聲部還是非主要聲部，都儘可能不用同一指法。這樣有助於手的放鬆，並能加強音的表現力。

　　重音、骨架音或音量強處儘量避免用弱指，同樣抒情、輕巧的片斷則避免用強指***拇指***。

　　從音樂進行的方向來考慮指法。音階、琶音中之所以轉動拇指就是為使手適應進行的方向，到了上行最末一音時就不需再用拇指而用小指了。