彈鋼琴的工作方法

　　學會“彈鋼琴”。彈鋼琴要十個指頭都動作，不能有的動，有的不動。但是，十個指頭同時都按下去，那也不成調子。要產生好的音樂，十個指頭的動作要有節奏，要互相配合。那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。

　　觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

　　二、抬高手指位置

　　彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

　　三、以手的掌關節為發力點

　　要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點，掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷;2、動作幅度儘量大;3、動作用力。

　　四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

　　手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

　　五、運用手指處的力量

　　彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

　　不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’;一是形成一種惡性迴圈，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂;又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

　　六、注意姿勢

　　彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

　　七、手的形態

　　彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性迴圈：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性迴圈的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　八、手掌間的位置

　　彈音階與琶音，大指前半截應自然向裡微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。有些人彈琴，大指前半截不向裡彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊繃、僵硬。

　　九、手形成自然形態的“架子”、“模子”狀。

　　彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪;有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

　　十、改掉壞習慣

　　彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

　　十一、注意事項

　　彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。大指收進時，須做到幾點：

　　1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬;

　　2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;

　　3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;

　　4、一收到底，不可只收一半;

　　5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

　　為什麼大指要收進呢?因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

　　十二、切實動作

　　彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

　　因為，這裡三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這裡，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下;三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一併上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。

　　十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要準則：

　　1、要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;

　　2、要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

　　為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵抬起不針對音階與琶音的慢速彈奏。

　　很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。以上所說手指下彈後要儘快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

　　十四、位置

　　彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

　　十五、自我感覺

　　彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾淨淨，利利落落，清清楚楚。

　　人們通常用“顆粒性”一語形容上逑要求。所謂“顆粒性”，包括四個特點：

　　1、彈出之音如一顆顆、一粒粒，個個獨立、凸起、鮮明、清晰;

　　2、所彈每一個音，都似有一堅實之芯，聲音集中、充實飽滿;

　　3、觸鍵短促，彈出的各個音，間隙分明;

　　4、彈出的每一個音相互均勻、規整、統一。

　　彈音階與琶音要達到的效果標準：

　　1、彈出之音集中、有力、挺拔、飽滿、鮮明。

　　有些人彈奏，聲音軟弱虛飄，模糊不清，若以視覺形象比喻聽覺形象，有如一幅焦距不準而景象模糊的照片，完全不合標準。

　　2、彈奏準確、乾淨、清楚、流利、順暢。

　　有些人彈奏漏音不斷，錯音百出;有些人彈奏不清不楚，糊糊塗塗;有些人彈奏斷斷續續，結結巴巴。這都不合標準。