風光攝影的手法有什麼
構圖是學習攝影最基本的技能,風光攝影尤其講究如何選景與構圖。作者將審美意識、攝影理念和拍攝技巧完美融合,通過分析例項,給風光攝影師提供常用的構圖技巧,又在基本構圖的基礎上,教你如何突破。本書提供了一個獨特的學習系統——理論鋪墊、案例分析和精妙評判。在學習和領悟中,你會發現自己變得越來越得心應手。本書圖片藝術性強,文字說明實用而通俗,是風光攝影不可或缺的優秀讀物以下是小編為你整理的風光攝影的手法,希望能幫到你。
風光攝影的手法
知其時
“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講,是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木,它們的孕育、茁長、枯落,無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物,四季就有不同的景色特點***如四川九寨溝、安徽黃山等***,還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態,變幻莫測。就連浮游在天空的雲,都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景,而直接與這雲有密切關係的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象,但云和雨的形與勢,實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然,而又要具典型性的風光,對這廣義的“時”,便不能不細加分析、深入瞭解,才能有效地予以恰當的時機和把握。而狹義所指的“時”,是一天裡自早晨至黃昏,甚至晚上。攝影最主要的條件是光源,而拍攝大自然風光所靠的光源,卻是唯一的陽光。因此,應把這唯一的光源,非攝影者能主宰的,得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太陽東昇西落,而實際上升降的方向都是隨季節而移動的,因此光的改變也直接影響了畫面的效果,冬天太陽升起的位置是偏於南,而投射偏向北;夏天的太陽卻升自偏北,下地是射向偏南。兩者位置的變易,都是移動很少的,正如一年太陽從正東昇起一樣,只有兩天***三月二十一春分、九月二十三秋分***,每天變化0.258度。
光源對景物產生的效果,縱然只是一線之差,但都有很大的不同,那麼拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光,關於它的升降位置的投射方向,不僅是必須清楚,而且絕對重要。
觀其勢
是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道,當我們身處在大自然的懷抱中,滿眼都是景物,撩亂雜陣,那些應該刪去,那些應該取捨,至於採景的位置,最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此,必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地,從任何位置和角度去探討。深觀而默察,結合積累的經驗,選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物,隨之再加以細緻的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一葉,都要列入需要推敲的範圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,當在一張作品的完美要求上,每每起著建設和破壞的極端作用。因此,選景與拍攝是要相當細緻的。畫家黃賓虹說:“縱遊山水間,既要有天以騰空的動,也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情,不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景,跟著就是要總代表地去思考,去認識眼前的景色,從而瞭解這些景色。畫家們又講:“山峰有千姿百態,所以氣象萬千,它如人的狀貌,百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景,不是停留在表面上,更多注意的是山景的氣勢與當地的特色,五代時期的畫家荊浩說:“搜妙創真”。妙是指客觀的存在,搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會,對我們是一個教侮。
表其質
談到表其質,我們都知道萬物都有它的獨特的本質,尤其拍攝大自然風景的,對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識,然後熟悉和掌握它的本質,使其有效地重現於畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”,質感的意思就是要求在表現景或物的時候,不是徒具其形貌的輪廓,重要的目的要表現到有質的感覺,既有骨,又有肉。
現其偉
這個“偉”字涵義很廣,好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺,參天喬木等,大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法,也可以襯托對比方法,去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義,也可以引申為美,把景色最美之處給以突出,亦是現其“偉”的一個範疇內。那麼,我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢?關鍵是在於抓景物的特點、氣派。
如黃山,有四個特點:雲海、雲霧、奇鬆、怪石。但是我們把視野放到大處,便有各具奇景,各具奇險的三十六大峰和三十六小峰;若把視界略放,更有不少鬱郁蒼蒼的茂林、清幽深還的巖谷。再把視線帶回身邊,便有許多自由自在的小景,這一切的一切,都是以令人心醉神迷。至於峨眉山之得名,在於蒼秀,青山可稱得是清幽。
至於五嶽亦不過是雄偉巍峨,險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林,甚至比桂林不勝的陽朔,亦不過在於山的峭拔、水的澄澈。因此,當我們進入名山大川的時候,是要憑自己的眼力和經驗,但這經驗是前期的藝術修養,缺乏這些修養,便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能,把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一遊這類的紀錄片。
風光攝影的構圖技巧
一、畫面平衡法
畫面平衡在風景攝影中很重要。這些平衡是與地平線平衡,他適合眼前不斷延伸的風景,也是和人們看到的大部分風景。水平線可幫助人們從一側倒另一側進行構圖處理。一般情況下,被攝風景都是以前景、中景、背景的構圖結構出現,但也以一側倒另一側或上、中、下的形式表現。若水平線放到畫面的正中央,或構圖分散注意力的成分總是畫面的左側及右側的邊緣出現,那麼就會給水平構圖帶來一些干擾。
二、空白簡潔法
空白簡潔是風光攝影構圖較常用的手法,所謂空白一指天空,二指地面。畫面中空白也是一種元素,若以這種方式考慮,空白也可以同畫面中其餘部分形成平衡,如果一張畫面充滿景物,會使人們的透不過氣來,有了空白就會開朗舒服,同時眼睛也會得到休息。
三、明暗襯托法
明暗對比是構圖的基石,在實踐練習中,人們常採用這種方法來表現風景中的明暗關係。實際上一幅比較好的風光作品大多是用豐富的畫面基調突出自然風景的,得到明中有暗、暗中有明的豐富層次。比如用一塊暗淡的岩石襯托一束小花,在白茫茫的雪地裡襯托一刻白樺樹等。
四、冷暖對比法
在同樣的環境溫度下,綠色的草原會感到清涼,空曠的沙漠會感到炎熱,這是一種心理反應,這種心理作用用在攝影的色彩中稱之為冷暖對比法,運用色彩的冷暖對比組合畫面是一種常見的方法。比如一個小物體從背景中清晰的跳出來,在畫面裡的功能就像是一個顯著點,同樣的方法,將一小塊對比色置入畫面中就會有聚焦的效果,由於植入的面積大小不同會出現差異,其對比效果也會出現不同。最明顯的對比效果是當環境處於蕭瑟中,兩種純色佔據了局部畫面位置,這種特別的色彩對比顯得格外突出。
五、疏密相間法
疏密相間法是攝影構圖處理疏密關係的一種佈局方法,疏與密的辯證藝術在攝影構圖中表現為,該疏之處能通車馬,該密之處密不透風。也就是疏而不散,密而不亂,一副好的畫面構圖一定有疏有密的,鬆弛有度。