談談風光攝影的意境
千百年來中國文人特有的文學素養造就了一種對自然山水的迴歸感，這也是東方美學特有的一種氣質。對風光攝影也有很大影響。下面是小編整理的一些關於風光攝影意境的資料，供大家參閱。
談如何表現風光攝影中的意境之美
我童年時看八十年代那種風景畫冊，基本都是很平淡的記錄，那時交通不發達，多數人無法那樣遠行。只能通過攝影看一眼世界各地的風光。那時拍攝者大都是職業攝影師，攝影作用就是記錄風光。因為少有人去過，簡單記錄也可以讓人歎為觀止。但漸漸能拍到更好照片的人多了，拉高了大家的審美，為了競爭各種技巧就隨之而來，為了讓自己的照片更出彩，於是絞盡腦汁擺弄技巧來滿足人的眼球審美。
現在這個審美的發展又到了一個十字路口，當”技巧“帶來更多的浮華的同時也疲勞了審美。當向外探索到了一定極限時，迴歸又是最好的選擇。人們面對硬體發達帶來的精神空虛各種疾病之時，開始更多的希望賦予照片，賦予美更多的心靈體會與寄託。其實我們祖先早在宋代時就對書畫就提出過”寧拙毋巧“的理念，如今攝影的發展歷程基本複製了那個時代的過程，又風風火火的重新走了一次，只是還沒走完。我僅從東方美學的思維談一些我對風光攝影的認知與理解，有共鳴的朋友探探討之。
一花一世界，一樹一菩提
千百年來中國文人特有的文學素養造就了一種對自然山水的迴歸感，這也是東方美學特有的一種氣質。西方人有問題去教堂，東方的人遇到問題愛迴歸山水，向自然探求自我。所以，在中國山水風光世界裡，早已把一草一木，一山一水賦予了一種人文情懷。對於我而言，風光裡的山水不僅僅是西方風景攝影裡的眼球視覺，還有我們千百年祖先遺傳於我們的特有文化基因。這種文化形成早在唐宋就已經逐漸形成，而西方美術界把繪畫帶入意境之美，一直到了近代畢加索時代，受了日本浮世繪影響之後的事情了。
記得我在林芝看到那一顆顆上百年蒼健的老桃樹在雲端綻放時，一種莫名的感動湧上心頭。對我而言，那早已不是風景，也不僅僅是桃花，而是一種自然山水生命力的綻放，能感受的遠遠比看到的要多。縱然遠觀是可以看到 一片片桃源的壯觀，但那只是視覺上行的震撼，遠遠不足以觸及心靈之美。 放大一顆桃花的枝枝葉葉，看著那一絲絲古樸滄桑的枝幹，卻會帶來不一樣的震撼，從東方美學的角度來說，這是一種”氣場“，即山水萬物都有他的氣場，這一顆桃樹的氣場是他的”枝幹“的所凝聚的。 即我過去表達的，材質決定了氣場。 有人說”氣場“這東西太虛無，但放到生活裡表達，又不會覺得虛無，比如男人會說某個美女好性感，性感一詞，即是氣場的一種。
所以“氣場”中的“氣”“是東方美學特有的東西，這個是西洋畫裡找不到的，自然從西方攝影圈也是學不到的。 這幾十年，攝影圈從國外攝影師那學到了太多太多的技法，雖然給照片增色不少，但如果把這種”技巧“稍加磨礪，結合於東方美學的”氣韻“，大概拍出的東西就要西方攝影師來學習了。他們固然有他們值得學習好的，卻不代表我們沒有他們可以學習的，倒是希望國內很多攝影人能在這裡找到我們自己的文化歸屬於自信。 決定”氣場“的元素其實很多，材質是決定元素之一，其他的我們以後會在我的東方美學攝影中私家分享課分享
攝影的是看到每個人對世界不同的領悟
現在攝影圈有一個爭論，文學修養稍高點人會強調過分”意境“之美，純粹技術流的人會認為”意境“只是多餘，只要好看即可。 其實這個關於審美的爭論毫早在宋代時候就已經開始。宋之前以職業畫家為代表的負責記錄社會生活的畫題，比如唐代的閻立本畫的《凌煙閣二十四功臣》。一直到“宋徽宗“時代，大概他是皇帝，又是讀書人的緣故，才真正把”意境“這個東西融入書畫給予了蓋棺定論。 宋代之前的”畫家“，大都是以“畫匠”存在的，這部分群體不一定是讀書人，所以更多的在技巧上的研究，後來北宋開始以蘇東坡為代表的人非職業畫家的文人興起，他們開始批評“畫匠”只是賣弄技巧，畫的東西比較流俗，雖然畫的很像，但匠氣十足，並無意境可言。 甚至說出了：”畫與形似見於兒童鄰“這樣的話。 意思就是畫的很像技巧很好的畫大概也就只能給鄰居家的小孩子看看而已。 雖然偏頗了些，在那個時候對文人圈子而言，卻也幾分道理。我個人覺得整個延續幾百年的“文人畫”運動實際是上把東方美學向深入發展一個過程，把從簡單的敘事，記錄，發展到詩書畫一體三絕的境界，畫中有詩，詩中有畫。 這是東方美學的一大成就，也是獨特的文化魅力特點。
所以，意境與技巧的爭論並無意義，意境與技巧相互融合才能完成好的作品，偏執任何一邊不過都是一枚硬皮的兩面。對攝影而言，審美的層級決定了對品鑑照片的要求，追求意境之美的人大都深受中國傳統文化薰陶，形成了一種獨特的東方文化的審美價值觀。 追求技巧的人也大概因為商業市場與更多入世要求，強調其視覺實用價值，都是聞道有先後，術業有專攻而已。 攝影與繪畫本就不同，攝影要求一定的技巧，技術修煉也是必須的，只是也沒有達到傳說中的那麼重要。如果圖片的意境與韻味十分恰當，技術上的不足也沒有什麼可以非議的。用任何一個審美標準去評判任何一個都是沒有道理的，因為之前不止一次提到過用西方審美標準去看東方是看不懂的，反之亦然。
我在談東方美學的特點時，並沒有要否認西方美學標準，相反，我也跟學西方畫的朋友在學習西方美術的一些好的東西。文明的發展都有他借鑑學習的地方，攝影脫離西方美學一些標準也是站不住的。只是在這個漸漸遠去我們自己原來那種美的文化時代，希望通過自己的理解更多初學攝影的朋友從美的層面找到自家文化上一些自信與興趣。在這個一味模仿追逐西方美的時代，也能讓我們找回曾經的那份美的特質。我們在近代一百年落後的是科技，但因此連帶文化藝術領域的自卑，就是真的毫無道理的了。
我一直建議很多喜歡意境神韻之美的朋友未必一定要從技術流那些枯燥的專業術語開始，可以先拍起來，不用技巧曝光準不準，構圖是審美決定的，構圖好帶有審美的天賦，至於曝光之類的，不過都是如賣油翁一樣，熟練工罷了，拍的久了，自然會慢慢好起來。技術的東西在活生生有血有肉的人面前，就顯得微不足道了。照片的作用是給人的看的，能給人帶來視覺或者心靈層面的享受，就是好作品。發發微博，朋友圈，能有你身邊的人朋友覺得很美，這就是生活中攝影的樂趣與藝術價值。掛在博物館裡的攝影作品和沖印出來掛在家裡的在藝術功能上是沒有區別，由區別是時代與市場賦予的東西，與內心的享受其實關係不大。
攝影的修煉是為了完成人
我想攝影的修煉是為了完成“人”，一張照片應該是一個人對世界的解釋，如果都拍一樣的風景，淪落為純粹技術流的技巧的賣弄，而看不到一張照片那個人，那不如直接買個機票，飛到目的地去住幾天可以看個夠，白天黑夜陰晴圓缺統統都看一篇，遠比照片來的痛快。看不到“人性”的攝影作品大概在這個時代有兩個功能：一是發到網路快速媒體上被點點贊，吸引一下一時的眼球，聚集一下人氣。 二是供稿給一些商業相簿，經過二次設計加工用來做廣告海報。但對大多數攝影愛好者來說，攝影之所以讓人著迷，是因為人在攝影，同一片風景，大家眼裡的卻是不同，你看到的是每個人對世界與美不同的解釋與領悟，與其說是看照片，而不是更是在看人。