風光攝影的技巧及方法
風光攝影是多元攝影的一個門類,一個大門類;風光攝影與其他姐妹藝術攝影的共軛關係同等重要,缺一不可;風光攝影是一種藝術探索和創造,藝術之樹常青。下面是小編為大家整理風光攝影的技巧的相關資料，供大家參考!
風光攝影的技巧
個性的作品
風光攝影中大場景是很容易拍攝的，同時也是最容易被別人重複的。如果我們用同樣的廣角鏡頭，對著一個方向，使用自動曝光，很難看出攝影師獨到的眼光和想要表達的個人情感。如何讓自己的照片與眾不同，例如為照片添加個人情感?
我常使用控制曝光的方法。依據你對當前景物的理解及拍攝時所思所想來決定照片的構圖方式。我們常說標準的曝光不是合適的曝光，就是這個道理。加濾光鏡，多次曝光等方法也可以用來表現個人情感和觀念，只要使用恰當，也會拍攝出意想不到的效果。在大場景中表現個人情感莫過於對細節的關注。
框式構圖
框式構圖是拍攝園林最常用的方法，它能給人以強烈的畫面空間感。中國式的園林，建築空間常常狹小，拍攝時鏡頭拉不開，這樣反而更易於集中表現園林小巧精緻的特點，產生畫中畫的感覺。在天氣比較灰或者反差較小的時候，框式構圖更能突出層次，強調縱深感。一般情況下，框式構圖應使用小光圈、大景深，使用前後景都在景深範圍之內，從而加大畫面的感染力。
虛實關係
虛與實的對比，在風光攝影中是經常用到的拍攝手法，可以前虛後實，也可以前實後虛。此外，動與靜的對比也可以達到虛與實的效果。現在很多攝影愛好者都喜歡使用大光圈鏡頭，因為大光圈鏡頭能夠很好突出主題、虛化背景，但別忘了長焦鏡頭同樣能達到很好的虛化背景的作用。這張照片使用哈蘇500mm鏡頭加2×增距鏡，光圈f/64，快門時間 1/8秒，調焦點落在石橋上。由於快門時間較長，隨風飄揚的柳條被虛化，這樣的前景使畫面的動與靜、明與暗、虛與實恰好地結合在一起，形成很好的層次感。
關於層次我希望多說一些，因為它在整個藝術領域的形式方面都處於比較重要的地位。音樂講究旋律、繪畫講究色彩、詩歌講究節奏。在攝影中，層次分別體現在影調、色彩、用光、景深等差異上。當畫面中層次較多時，整個作品會顯得豐富，有更多的空間，增加畫面的資訊，但是如果層次過多時會顯得視覺疲勞，過於繁複，層次過少則會顯得視覺感單薄。要想拍攝有層次又合理的照片還得綜合運用多種技法，形成錯落有致、鱗次櫛比的效果。
弱光下拍攝
月光下拍攝海邊的礁石，此時光線很暗，需要長時間曝光。潮水不斷湧向礁石，由於曝光時間長達15分鐘，海水看似雲霧般的縹緲。當然，拍攝流動的水時，也可選用高速快門抓拍水流濺起的浪花和水珠的瞬間產生另外一種效果。
把握住轉瞬即逝的光線
在風光攝影中，對於光線的運用很重要。曾經有位風光攝影大師在形容光線對於風光攝影的重要性時說：“有時我是在用一生的時間去等待那短暫的幾秒鐘”。俗話說得好，機會總是垂青有準備人的。所謂有準備，在我看來一是要清楚自己等待的是什麼，心裡要有一個藍圖;二是要有技術方面的保障。對於攝影技術嫻熟的人，在拍攝特殊光線時，就不會手忙腳亂，從而少留遺憾。有的朋友喜歡帶不同片幅的相機外出拍攝，等拍攝時發現每個相機裡裝的膠捲感光度都不一樣，很是忙亂。我的經驗還是使用一臺相機，這樣拍攝起來不會分心，曝光、構圖、按快門，一氣呵成拍攝到與自己情感相融合的影像。
風光攝影的方法
亮調、暗調
攝影的本質就是光與影的藝術，所以影調的重要性不需再強調。事實上，合適的影調不一定是標準的曝光，很多時候需要通過曝光來控制影調，達到表現個人情感的釋放。
暗調往往以大面積深色構成影像的基調，同時應有小面積的亮部來襯托暗部。暗調給人的神祕、莊重之感，也留給人更多想象的空間。在拍攝北京頤和園皇家園林這一題材時，我使用了大面積留黑，就是為了體現皇家園林的神祕感和歷史感。在拍攝暗調影像時，在注意亮部曝光充足的同時，也要注意暗部細節的保留。
日出日落
太陽常常被看作是生命的象徵，日出日落迷人的光彩總能給人以力量。日出日落也是拍攝風光的最好時機。日出日落，色溫低，變化大，光位低，易於造型
.繪畫效果
進行畫意攝影，使用濾光鏡、多次曝光、後期製作等方法就可以輕而易舉達到想要的效果。我認為，攝影追求繪畫的效果，更重要的是學習繪畫的意境和內涵。繪畫與攝影同屬視覺藝術，並且攝影與繪畫有著密切的聯絡，無論是中國的水墨畫還是西方的油畫等形式，在優秀的攝影作品中都是你中有我，我中有你，相互借鑑。
尋找空間
空間是非常神祕的事物，它既可以使用廣角鏡頭表達較大的空間環境，也能使用寬畫幅營造更符合人眼觀看的視覺效果，但有時我們也可以使用長焦鏡頭來擷取自己頭腦裡的空間。我把我的鏡頭比喻成空間，因為我的景物是自己主觀意識決定的，我可以將畫面加入人群或者加入街道，也可以壓縮成人物的特寫，不同的空間賦予的資訊量是不同的，要說尋找環境下的空間，不如努力尋找個人意識裡的空間。
小景寄情
小景，更多體現的是大景中的細節。“細節決定成敗”用在這裡也是非常恰當的。小景需要通過作者的歸納，從大景中提煉出來。我認為，小景的拍攝常常要難於大場景的拍攝。因為這需要攝影者不斷總結經驗，尤其是在短時間內想要從紛繁的景色中選取一部分表達自己的情感更是不容易。小景無論在用光、構圖上都需要非常準確到位。景深關係本來也是攝影語言中較為重要的表達方式，此方式能夠很好地表現景色前後的縱深關係，前景虛與實並非一成不變的法則，前景若是虛幻則需要大家注意是否會干擾主題的表現。