風光攝影的流派

　　《問題》風光攝影大家相對比較喜歡也比較常見，但是大家知不知道風光攝影我們常用的可以有多少種表現手法呢?下面是小編整理的一些關於介紹，供大家參閱。

　　一、紀實主義拍攝手法

　　就是將大自然的一個美從你的視覺上和技術上去還原和提取。最大特點就是：認識見證的作用佔主要的主導作用。

　　虛擬而非虛構

　　並不是所有過往的場景和事物都能如實的再現，有的就需要通過現在的科學技術手段進行虛擬再現，但是這些是虛擬並不是虛構。因為這些虛擬的場景和事物都要以真實的存在、歷史為依託。運用三維動畫和數字特技進行的虛擬再現是一種有科學依據、歷史依據的虛擬，像《圓明園》這部紀錄片，如果缺少了現代數字特技技術的支撐，是無法建構出來的，因此也就無法再現。眾所周知，我國曆史上這一無比輝煌的皇家園林已經毀於戰火之中，如果只是通過拍攝實物進行建構，恐怕展現在我們面前的將是滿目的斷壁殘垣。我曾經很好奇的看過《人與自然》欄目播出的特別紀錄片—《與恐龍同行》，外國拍攝人員很好的運用了虛擬再現的手法，讓我看到了一個個栩栩如生的“活著”的恐龍群體。

　　真實與虛擬相結合

　　真實的再現需要我們的記憶和知識儲備的能力，而虛擬的再現就需要我們發揮一下我們的想象力，當兩者被我們所結合利用，我們就會很好的融入到這一部紀錄片之中。大家都知道中國的戲曲藝術恰恰很生動的體現了紀錄片拍攝當中虛與實相結合的手法，中國的戲曲表演所需要的就只是舞臺上的簡單的道具和演員的化妝和服飾，有時我們甚至就通過演員簡單的動作就能理解他們所要表達的複雜的真實存在，但是，這對於我們的想象力和知識儲備是一種很大的挑戰，往往年輕的一代很難理解戲曲之中所蘊含的真實存在。在《植物王國》這一部講解關於植物的紀錄片中，當講解到植物物種發展變化的歷程中就運用了虛實結合的拍攝手法，用三維圖解的方式展現出植物物種數量比例的動態變化，因此讓我印象深刻。

　　二、畫意攝影

　　畫意攝影的特點就是：追求繪畫的意趣味。一切以繪畫的原則，包括構圖以及規範性等。總之一切以繪畫的標準為導向進行創作。畫意攝影在創作上又可以分為繪畫派和畫意派，繪畫派大致是擺拍，先畫好一個草圖，按照圖的佈局和場景進行還原;而畫意派則是根據場景恰當地構思還原曾經的畫面，讓人們覺得好像一幅畫。

　　若說畫意派攝影需要一個定義，毋寧說需要一個地位。事實上，建立在更高層次之上的審美需求，將畫意類作品置於很玄妙的境地：與鮮活熱辣的時尚攝影相比，似乎更為“陽春白雪”一些，也更為雋永;而與單純的瞬態拍攝相比，則更具內涵。以個人的理解來看，畫意攝影實際上就是：瞬態拍攝+時間或空間場景+繪畫技法結合而成的攝影作品。一句話，若說瞬態攝影是歷史的見證，可以為之做註腳;畫意則是可以裝點生活的道具，是可以關照審美享受的載體，應該出現在人們生活的各個角落。

　　對畫意攝影來說，“畫”是一種形式，要把這種形式變為有意義的作品，就要把個人的觀念融入照片裡。因此“畫意”首重“意”字，若只追求畫面效果，忽略畫面內的意圖，也只能是一幅失敗的作品。

　　三、超現實主義攝影流派

　　這個流派的特點是：將人們下意識的靈感和幻象利用技術的手法進行加工，然後產生一些不可思議的甚至荒誕的情節效果。

　　超現實主義藝術源於法國作家勃勒東***Andre Breton***發表於1924年的《超現實主義宣言》。他在這篇宣言中寫道:"超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這一真實過程--在不受理性的任何控制、又沒有任何美學和道德的成見時的思想之自由活動。"由此可見，這一藝術流派的哲學基礎是柏格森***Henri Bergson***的直覺主義和弗洛伊德***Sigmund Freud***的精神分析學說。在他們看來，人的最真實的感覺只能在潛意識和夢幻當中。因此，人類的下意識活動、突發靈感、心理變態和夢幻世界，才是一切藝術馳騁的廣闊天地。

　　四、純攝影

　　這種表現手法的特點是：利用攝影本身的優勢和特點，用純粹的攝影技術去最求畫面的美感、清晰度、豐富的層次，微妙的光影變化等。比如畫面的層次，比如物質的表面質感，要求細膩。不可以在暗位死黑，高光位沒有層次等。