平面設計運籌帷幄的方法
據最新的統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，並且還在不斷地增加中。就學人數則呈倍數增長，這使師資力量和質量本就匱乏的設計教育更是疲於應付力不從心，況且中國本身並不具備設計理論方面的建設。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
理解平面設計
瞭解設計的定義和概念將是瞭解設計的第一步，這有助於瞭解我們作為一名準平面設計師的職責範圍。
一、平面設計的正名與分類
設計一詞來源於英文“design”，包括很廣的設計範圍和門類：建築、工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等。而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計***graphis design***視覺傳達設計、裝潢設計……。這也許與平面設計的特點有很大的關係，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講，用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞資訊和表達觀點，而“裝潢設計”或“裝潢藝術設計”則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。
現在，在瞭解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字型設計、書籍裝幀設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說，有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。
二、平面設計的概念
設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一。在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的力量，是否順利地傳遞出背後的資訊。事實上它更象人際關係學，依靠魅力來征服物件。你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你倒底是一個溫文爾雅的紳士、一個不修邊幅的浪子，還是一位治學嚴謹的學者?!事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查物件，你應成為物件中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動其他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯絡的“藝術”。
三、平面設計的特徵
設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與剋制，需要借作者之口替委託人說話。設計與藝術不同，因為設計即要符合審美性又要具有“實用性”、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計沒有“完成”的概念，設計需要精益求精，不斷地完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在於“發現”，只有通過不斷深入的感受和體驗才能做到打動別人。這對設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機的“藝術化”的組合，還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。 平面設計之路
設計的學習可能有很多不同的路數，因為這是由設計的多元化知識結構決定的。不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響著你，你都將面臨挑戰。
一、設計師的知識結構
設計多元化的特點，要求設計人員必須具有多元化的知識結構。
第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，瞭解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者，應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎”!
第三步：你還缺少什麼?缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧!不管如何，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力。他們最關鍵的是讓你明白什麼是“藝術”，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：“我可以開始設計了嗎”?當然不行，你要設計什麼?正如你要開始玩遊戲了，你瞭解遊戲規則嗎?不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始。你將以百折不撓，不浮躁、不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。
我們以標誌設計為例。我們需要具備什麼樣的背景知識?標誌的意義、標誌的起源、標誌的特點、標誌的設計原則、標誌的藝術規律、標誌的表現形式，標誌的構成的手法、我們需要理解為什麼。為什麼可口可樂會紅遍全球，為什麼我們渴望穿lee牌牛仔褲?作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎?問問自己，你的設計理想是什麼?
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的“模仿階段”，為了向前，我們必須回顧歷史，進而從理論書籍的學習，轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段是一個比較長期的過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜。伴隨著大量的實踐以及對設計活動整個流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。你需要學會規則，再打破規則。
二、你能成為優秀出眾的設計師嗎?
1、成功的設計師應具備以下幾點：
a、強烈敏銳的感受能力
b、發明創造的能力
c、對作品的美學鑑賞能力
d、對設計構想的表達能力
e、具備全面的專業智慧
1、現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識，創新精神和淵博的知識，敏感並能解決問題的人。應考慮社會反映、社會效果，力求所設計的作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足。應概括當代的特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對設計，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼複雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反覆推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、作為一種職業，設計師的職業道德的高低和設計師自身人格的完善有很大的關係。決定一個設計師設計水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將越強。所以，設計師必須注重個人的修行。
4、設計水平的提高必須在不斷的學習和實踐中進行。設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果。涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的資訊。在設計中最關鍵的是“意念”。好的意念需要培養和時間的孵化。設計還需要開闊的視野，使資訊有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想。民族性和獨創性及個性同樣是最具價值的。地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標誌更多的體現在民族精神層面，民族和傳統的特點也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真對待本民族的傳統和文化。 平面視覺的科學
視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應。設計是視覺經驗的科學，包括兩個方面，一個是生理感受的、人的基本反應，另一個由隨機的或不確定的因素所構成。如個人喜好，性格等等。
一、相對穩定的方面：
主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重複，喜歡有對比的。還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識有充分了解、靈活運用，設計是對“人本”的關注，首先應對文化與人的感知方式進行研究和總結。
二、不穩定的方面：
不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中，你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和剋制，才能完成卓越的設計。
三、設計思維的科學：
設計必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共通之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維。善於運用科學的思維方式找到奇特的、新的視覺形象，才能不斷髮現新的可能。平面視覺的科學其實是一門很大很深的學問，只有深入全面的研究，才能保證設計水平的不斷提高。
平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的、漸進式的不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
一、調查
調查是瞭解事物的過程，設計需要的是有目的的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查***關於品牌、受眾、產品……***、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎***背景知識***。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中，“思路”比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出“理念”是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的“構件”，每一個元素都有傳遞資訊的功能。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架***也叫骨骼***，就有很多種形式。規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架。還有在字型元素當中，對於字型和字型的選擇和搭配的好壞，是非常有講究的。選擇字型風格的過程就是一個審美判斷的過程。還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言***資訊***，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧。在視覺產品氾濫的今天，要想把受眾打動已經並非易事。更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的資訊傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。另一種是用新奇的或出奇不意的方式***包括在材料上***，第三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重複、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等等。另外還有圖形處理的效果方面，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢?這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計技術水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡。平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題的要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來昇華你的作品。
八、關於風格
作為設計師有時是反對“風格”的，固定風格的形成意味著自我僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的表現，也是設計師成熟的標誌。以為“瞭解大同，才能獨走邊緣”。
九、製作
檢查專案包括：圖形、字型、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!