現代越劇發聲方法是什麼
越劇在世界廣泛傳播，深受很多人的喜愛，那你知道越劇是如何發聲的呢？下面是小編給大家帶來的越劇發聲方法，歡迎閱讀!
越劇發聲方法
1.節拍
節拍，即板眼，板重***強拍***眼輕***弱拍***。節拍穩定，就是人們常說的板眼蠻實。節拍不穩定，就會出現“走板”現象***即：趕板、脫板、拖板等***。走板會使人覺得心懸而不踏實，嚴重者則會使聽眾心裡感到有一種無法形容的時差壓力。出現這些情況，主要是音的長短***時值***問題。解決這一問題的簡單方法：1平時多聽伴奏音樂，同時跟著均勻地打拍子，使之於伴奏音樂完全合拍。 2提高聽覺能力，掌握音樂旋律和主奏樂器的伴奏速度，時時留意板和眼在進行中的位置。 3養成聽低音的良好習慣，因為低音一般處在強拍***即：板***位置上。只要做到以上三點，就不會走板‘
2.音準
在演唱中，音準是最基本條件之一。如果音準出了問題，唱者可能不覺得怎樣，但聽者會感到很難受。音唱得准予不準，這是音的高低的問題。要解決這個問題，首先就得平時多加強音階練習***從鋼琴、風琴、電子琴等鍵盤樂器中聽清，唱準音，確立音高的概念<如果沒有這些樂器，就可在自己要學唱的音樂中去體會。每學一段唱腔，不要急於求快，先要將原人原唱反覆聽，並跟著原人原唱學唱，直到學的比較好以後，在換聲道練唱，唱了以後，最好將自己的唱段錄下來，再放原人原唱進行對比，開自己在哪些方面還存在問題，再進行改進。不要求數量，關鍵是要求質量，將一段段唱準，唱好。>***只有多聽、多練、掌握好音與音之間的高低關係***全音、半音***，才能唱準音符。這就要求學點樂理知識。
3.吐字
吐字又稱咬字，音樂與語言，有著不可分離的緊密關係。越劇是地方劇種，是嵊州的“特產”是用嵊州的“官話”***書面語***來演唱的。所謂“字正”。指的就是字與音的完美結合，只有這樣，才不會出現“倒字”現象。如用“來了”兩字按越劇四聲關係***嵊州話的四聲***配上音調，則“來”為第三聲，“了”為第四聲，即6 5 ;若按普通話四聲關係配音，則“來”
來了
為第二聲，“了”為第一聲 5 3 。從這裡不難看出，兩者的四聲關係和拼音基礎，除聲母一
來了
致外，其它的卻大不相同。至於四聲問題，音樂家周大風老師曾在越劇唱腔研究的有關資料中闡明，越劇的語音仍然保留古語的“入聲”。如：鐵、塔、七、察、六、卜、諾、託、畢、別、匹、密……等等，這些讀音短觸的詞。
咬字堅實，發音準確，字正腔圓，吐字清晰，是著名粵劇藝術家們的共同特點。從她們的演唱錄音中就可清楚地聽出，在語法上，他們對聲母和韻母關係的處理方法是一致的;重聲母。在運腔時，做到始終口型不變。例：本是“來”字***勒+愛=來***，若在語法的處理上偏重於韻母，那麼，聽起來就變成了“愛”字;倘若口型再張大一點，擇又變“愛”字為“啊”字了。這種無意或隨意改變口性的咬字不實現象，在日常的演唱活動中是比較常見的。所謂“倒字”.即是四聲關係處理顛倒了。
如6 5***字正***6 5***倒字***。
來了 來了
吐字準確和清晰的程度如何，直接關係到演唱質量和水平的高低。要唱好越劇唱腔，必須做到咬字準確，吐字清晰。因此，在習練時，要重視聲母的發聲力度，咬實字音;多聽越劇流派的原唱錄音，認真對照唱譜，一字一音地多拼讀，勤唱練，全面掌握各流派的吐字方法和發聲技巧。這樣，才能做到即使不用字幕，也能讓聽眾清晰地聽出你所唱的每一個唱詞。
4.情感
具備了節拍穩、發音準、嗓音甜美等基本條件，不等於就能唱唱好越劇唱腔。在實際演唱中，同樣一段唱腔，雖然人人會唱，但聽眾感受到的味道卻大不一樣。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲調本身的優美旋律因素外，很重要的一點，就是唱者能夠根據唱詞的內涵和需要，以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時的對比度***輕重、緩急、強弱、長短等***。唱腔的情感是要通過演唱者在演唱過程中體現出來的，悲的悲慼感人，喜的輕鬆明快。也就是說，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表達的唱詞內容精神***此時此景***，分析和理解人物性格***此人此情***。只要進入“角色”唱戲，準能唱出好戲。
5.唱法
越劇的唱法***演唱方法***，是唱好越劇唱腔的關鍵。它通過節拍、音準、呼吸、吐字、潤腔、情感處理等方面的有機結合體現出來。不同的越劇流派有其不同唱法特點。越劇流派的唱腔個性，除了曲調旋律外，更體現在唱法上有著各自獨特的風格區別，特別是在呼吸、鼻腔音、小腔***裝飾音、滑音等***、語勢音、顫音等方面，各流派都有其獨特表現手法和技巧。
越劇的科學發聲技巧
吊嗓時要邊走邊唱，就象散步一樣，始終保持著鬆弛自如的姿態。要鬆弛，不要鬆懈，而是外鬆內緊，注意使聲音共鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運動。持續兩三個小時，吊完嗓不會覺得喉嚨疲勞不堪，說話的聲音仍然明亮。吊嗓時，口腔上顎微微吸起，下顎鬆弛，口形不大，兩肩不垂，兩肋拉力象彈簧一樣，一張一弛，發聲口腔各個器官都能有機配合，形成頭、鼻、胸三腔的強烈共鳴。 吐字行腔時，他的上顎就象球藍，每個字、每個腔好似籃球，準確無誤地投向球藍。用這種方法演唱，使得他不論唱什麼板式，唱腔有多麼複雜，都能保持氣息穩定和聲音的通暢完美。
演員在演唱時，用氣要巧妙，方法要靈活，在面部表情上要鬆弛而莊重，口形自然而優美。唱高音時口腔內打得開，內開而外攏***雙脣自然收攏***，唱低音時，雙脣微閉，但牙齒並沒有咬死，上顎仍有吸起的感覺。總之，無論時唱高音還是唱低音，不要使觀眾看到面部肌肉的一絲緊張狀態，也不要使人感到口形張合過大，甚至有窮於應付之感。演員演唱口形的美與否，是同發聲、吐字、用氣有密切關係的。演唱的口形好，說明你的發聲是正確的。 演員演唱要具備許多靈活多樣的演唱技巧。比如：運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重。行腔上的抑、揚、頓、挫，都能熟練掌握，靈活運用。 演員的演唱，若能夠使觀眾通過唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。正是這種理想效果的生動體現。
演員掌握了行腔中的高、低、快、慢、輕、重、頓、挫，運用適度，音量有所加強，再度減弱，把低氣吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虛字，低腔輕吐，乍放又攏。行腔酣暢流利而又起伏跌宕，表現於矛盾思索之中的躊躇心情。
越劇發聲的訓練方法
①頭頸前傾：
②用正確的張口方法把口張大：
③把舌頭自然伸出口外***舌頭伸出不可造成下巴緊張，如果下巴緊張，就說明下巴肌肉在幫忙拉動舌頭，這是不對的，舌頭伸出之後，舌骨後部的位置必然提得很高，這是正確的，非常重要。作練習時可隨時用手指摸舌骨的後部來檢查。如果抬頭的同時微笑，可讓咽部促使舌骨後部提高而解除下巴緊張。這是一個很好的糾正方法。*** 做上述的姿勢後，就可以震搖下巴和舌頭來促使下巴和舌頭放鬆。練習時，要頭部與頸部左右甩動，這樣下巴和伸出的舌頭就能很鬆弛。大幅度的左右甩動，才可以說方法正確：
相反，如果看到甩動時頭部也跟著擺動，就說明頸部的肌肉用力不夠，頸部與頭部不夠堅定，是不正確的。而頭部這樣擺動往往會引起頭暈，所以在練習中如果做完這練習頭暈，我們就要注意有沒有頭部擺動的缺點。