吉他初學手疼
初學吉他的時候，手指特別疼怎麼辦?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
1.保護好雙手，每天用熱水燙一下，促進血液迴圈，緩解手指部肌肉的疲勞。在手指上粘上些膠布。
2.彈吉他還真沒有遇到過起水泡這種情況，，最初時，，手指頭的皮磨損，手指頭很痛這些是正常的，
起水泡，這有點不太正常，，，可以停幾天不練習，泡消了再慢慢練，然後手指頭起繭適應了就好了。。。
幾天能好，，這不好說了，以前腳指頭，走太多起過水泡，，用熱水泡，一兩天就好了。。。
3. 很多初學者在手指頭沒有長繭之前按弦很疼。我無意中發現了一種很好的解決方法。希望能幫助到大家：具體是這樣的。買一瓶502膠水，講膠水在食指、中指、無名指、小指指尖各滴一滴，稍微塗抹，等膠水乾了，手指尖就有一層堅硬的“皮”了。彈吉他也不手疼了。
創意小，但很實用
吉他學習初級篇
第一講
1.吉他的定音:西班牙吉他共有六根弦,從低到高分別定為E.A.D.G.B.E,C大調的唱名是:mi.la.re.so.si.mi.
2.吉他的音階吉他音階的規律是:每向下一個音品,樂音便升高半度***此處用到的唱名均為C大調***《練習曲》***卡爾卡西二十五首練習曲之一***
3.吉他的調絃方法:為了方便，古典吉他的記譜音比其實際音高一個八度。例如：我們彈一個二絃上第一品的C，這個音記在五線譜上的第四間，其實它的音高只是下加一線的中央C.吉他有一種簡單、實用的調絃方法，叫做“同度音調絃法”
用電子琴、口琴等定音樂器將吉他的第一弦調成大字組E音，然後按第二絃的第五品，根據吉他音階的排列規律，這個音的音高也是E，耐心地轉動絃軸，不斷比較兩個音的音高，直至完全同度為止。這時，第二絃的空絃音應該是大字一組B1音。按住第三絃的第四品，同樣，這個音也是B1音，把它們調成同度。下面以此類推，相信很快便可調好全部琴絃。以後要養成每次練習時都把音調準確的好習慣.
第二講
1.古典吉他的演奏姿勢
全身放鬆，端坐於無扶手的椅子上，高低使大腿與地面平行。左腳擱在15CM高的琴凳上。斜抱吉他，將琴箱最凹進的部位放在左腿上，琴頸約與地面成45度。琴箱上部突出處輕靠胸口，面板略向內斜。右腿輕輕抵住琴體尾端。右手臂自然放在琴箱下部最突出處，手腕下垂，手指與琴絃大約垂直。這樣持琴的好處是，吉他相當穩定，左手不用幫忙，以便專一按弦。
2.左手的按弦方法
左手各指要自然、放鬆。大拇指關節伸直，抵住指板背後中線，以正面看不到為止。其餘各指儘量與琴絃保持垂直。按弦時，手指第一關節彎曲，儘可能垂直與指板，用指尖按在音品稍上一點的部位。運指要準確到位，手指不能抬得太高。左手指不要留指甲。
3.右手的彈弦方法
相對而言，右手在吉他演奏中顯得比左手更為重要，但方法卻簡單一些。右手手腕不能緊貼面板，應留有一拳的距離。除拇指外，其餘四指與弦的角度最好不小於60度，以取得飽滿的音色。
彈奏時，要用手指關節發力，切忌用手臂或手腕帶動。右手的指甲隨流派的不同而有不同的留法。近代吉他一般按照泰勒加的方法，即各指都留有高過指尖一毫米左右的指甲，並將其修圓。演奏時，先由指頭觸弦，再由指甲帶動琴絃發音.
第三講
1.對右手撥絃的進一步討論
利用右手不同的撥絃方法可以得到不同的音色，這恰恰是古典吉他彈奏中極其重要的一環。一般認為，右手的撥絃方法可分為鉤弦彈法與靠弦彈法兩種。
鉤弦彈法***Al Aire***：這種彈奏方法又叫鉤上彈法，要領是：右手指撥絃後微微向上鉤起，不與鄰弦接觸。即使沒有學過吉他，我們平時不自覺地就會採用。這種彈奏方法的特點是：音色輕快，薄弱。適合表現快速的分解和絃伴奏。
靠弦彈法***Apoyando***：這種彈奏方法又叫平行彈法，要領是：右手指撥絃後停靠在鄰弦上，手指的軌跡約與面板平行，故有人稱為平行彈法。
這種彈奏方法的特點是：音色渾厚有力，表現力豐富。適合表現樂曲的旋律與低音.
2.右手的位置
一般右手放在音孔稍後的部位。靠近琴碼音色明亮、硬朗，靠近指板則音色暗淡、柔軟。要根據不同的音樂情感而改變。總而言之，兩種彈法各有特色，演奏時應隨機應變。例如，名曲《愛的羅曼斯》中，其主旋律和低音始終採用靠弦彈法，而中聲部的分解和絃卻採用了鉤弦彈法，這樣就更好地表現出了主題。
吉他入門之樂音體系
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。 鋼琴上五十二個白鍵迴圈重複地使用七個基本音級名稱。 兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明;降低半音用“降”或“b”來標明;升高全音用“重升”或“×”來標明;降低全音用“重降”或“bb”來標明。
在德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is***升***，es***降***，isis***重升***，eses***重降***。
但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。
電吉他練習應該有的過程
首先第一階段：基本功是最重要的，在這個階段，大家要學習一些基本的樂理，包括音階和和聲，每天要有3個小時以上時間是在練習基本功 ***這也是以後不能間斷的*** :
1. 爬格子：熟悉各把位的音階，練習一些吉他教程上面的小練習，活動開你的手指，這段時間應該是最痛苦的，但是為了以後可以揮發自如的彈奏，這些是必須的，而技巧的練習也是必須的，比如垂、勾弦、顫音***揉弦***，推絃之類。
2. 熟悉和絃：把你知道的所有和絃，要明白他在各個調，是幾級和絃，也就是吉他一開始所需要的和聲學，轉調，和基礎樂理!如：一首歌C大調的和絃為1 6m 4 5 也就是 C Am F G那麼到了A調和聲是不變的，但是和絃已經變了!就應該為A Fm# D E大家應該好好學一下這部分，這是以後即興演奏的基礎!
第二階段:歌曲的練習、節拍的掌握、速度與素材的累積
1. 這個時候就可以試著演奏一些歌曲了，包括彈唱和主音SOLO的練習，來說下彈唱的時候：記住一定要用和絃的標準按法來練習，保證每一個和絃的每一個音都能準確無誤的發聲出來，然後就要掌握好強弱拍和節奏型別，一首歌可以由好多種節奏型別的，再有就是要學著記和絃走向，就是分析這首歌的和絃，試著練習換調之類的，在練習主音SOLO的時候要注意，不可以只記把位的按法，要學著去記譜，就是說要名字自己演奏的每一個音的唱名，讓你寫出旋律的時候，可以用簡譜來表達出來 記住一定要有節拍器，譜上是怎麼寫的，就要把節拍放到什麼位置***可以由慢到標準速度***，還有就是~感覺!也就是SOLO的味道，這個時候你可以模仿原版~
2. 速度：速度是由慢而生!這句話的意思就是說，想上速度的話，必須把基本功打穩，比如說一個SOLO的標準是 每分鐘200的速度，但是你是無論如何也達不到這個速度，這個時候你就應該先把速度放慢，從80/分 開始，一點一點加到200/分，你要說了，一個練習就練這麼久?? 對!你練上去一個速度，這個時候你的速度已經上去了，再拿到很熟的SOLO的時候，應該很快就可以練到標準速度
素材的累積：大家一定要問為什麼人家即興SOLO的時候會有那麼多的句子可以彈出來?這跟素材累積和和聲的學習，音階的練習是分不開的，練一條要記一條的旋律 拿到哪個把位都可以彈出來~~換到哪個調都可以彈出來
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