對美術教育的美術鑑賞教學方法的研究

　　美術鑑賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑑賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。以下是小編為你整理的在，希望能幫到你。

　　一、美術鑑賞教學分解

　　任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，並在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑑賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑑賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用於欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑑賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語彙，以此達到一石二鳥之目的。

　　什麼樣的作品放在一起比較呢?又如何比較呢?教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者於公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，後者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先後之分，但都產生於太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閒適與自得的心態，後者則表現得優雅而神祕。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46釐米，寬180釐米的畫面中，展示了採花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散;散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一隻白鶴、一棵花樹，作為點綴，並以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77釐米，寬53釐米的畫幅中，擷取主人公胸像，集中全力於人物面部那“神祕的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不苟，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對於東西方在藝術風格上的差異這下就瞭然了。所謂鑑賞我認為一定要有別於以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

　　高中人教版美術新教材在編寫時大多是基於比較的方式編寫的，如將中西建築的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑑賞中加以運用，等於教會了一種鑑賞的方法。

　　二、追根求源，親身體驗

　　使美術鑑賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對於繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什麼，但不瞭解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對於藝術品的鑑賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑑賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑑賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中佔有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛鍊學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

　　術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光侷限在某一點上對於傳統色彩學的新認識，如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。

　　三：充分利用現代化的教學資源

　　隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、並茂，學生能在有限的時間內獲得更多的資訊，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視訊，比如一些名家繪畫示範vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等.都可通過剪輯加入課件.使學生產生興趣，豐富知識開闊視野

　　1、遊戲中學習

　　在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“遊戲”是學生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。遊戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的遊戲內容，所以教師要充分挖掘教材中潛在的遊戲成份，利用遊戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。遊戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對遊戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。

　　2、在自學中感悟

　　我們的課堂教學中可以運用自學與討論的方法，讓學生通過自學與討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。老師進行引導、調控。老師可以提這樣的問題，如“跟你的同學介紹一下你喜歡的作品?”“請小組討論一下這張作品的內容、形式及材料”等問題，可以每組請一位學生同學介紹，也可以自由發言，可以爭論。老師應對學生的發言作點評、指導、昇華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。