如何拍出脫俗的肖像作品
所謂術業有專攻，在攝影領域亦是如此，執著於某一領域便很難在另一方向也達到如此造詣。現在請閱讀小編整理的一些的內容。
攝影師巴格達爾卻用他的攝影作品告訴我們，攝影題材之間是可以相互轉化的，只要勤于思考和觀察，用拍風光的經驗拍人像也可以得到新的啟示。
：具體作品分析
經過前面大致的瞭解，以下圖為例，為大傢俱體講解下我的拍攝思路。
肖像照，個人認為最大的難點在於對模特神態與情感的表現。這不僅是本次拍攝的要點，也是能否拍好肖像照的關鍵。
拍攝前的構思
這幅肖像作品表達小孩子童年時分的真，由眼神透漏出對外界的好奇與新奇。
拍攝前的準備
與模特的交流是必要的。小孩子不安分，可以說點善意的謊言讓其能配合。另外還準備了一面鏡子、一隻canon430外閃等、一盞弱光檯燈。
現場對光線的設計
這幅肖像作品是在弱光下拍攝的。所說鏡子就能起到反光的作用了，鏡子墊在了模特胳膊肘下，閃光燈由模特額頭上方高角度向胳膊肘下的鏡面離機引閃，光經鏡面再反射至臉部，如此手法來進行對臉部的柔補光。
說到善意的謊言，“盯著鏡頭看，一定會有你想看到的事物出現的”當然，這也不是什麼謊言，因為小傢伙看到照片非常的開心，也許就是他想看到的事物。
：嘗試多風格
擅長風光攝影，也愛人像題材
無論是風光攝影或人像攝影，其根本大致是相同的。只是兩者的表現形式有所區別。自我比較擅長於風光攝影，也是起步於風光攝影。但這些並不代表我是拒絕人像攝影的，在良好的時機遇上給我印象深刻的人，我會盡可能留住他的神態。
融會貫通，讓風光與人像攝影相輔相成
經歷一段時間的風光攝影后接觸人像攝影，我認為影響最深的是對於色彩的把握與畫面的整體關係的掌控、如何突出人物的特徵……都或多或少會在創作思路上建立屬於自己的一種獨立思路。
：將肖像照作為“人像習作”
因為是初次接觸到人像攝影，所以我也是抱著學習嘗試的心態去完成的人像攝影。更是自我的一種挑戰，爭取做到每一幅片上都能看到進步，下一幅將會更好。“
“感同身受”是創作的最佳切入點
很多攝友都會覺得肖像照很難把握，因為太過端正刻板，平平庸庸，不易出彩，不像人體藝術那樣模特光鮮亮麗。但我想說，肖像片要拍的應該是模特的心靈，心靈的故事會由眼神透露出。想突破這一難點，對模特的背景、性格、以及日常的一些行為舉止的瞭解極為重要，儘可能的去做到與模特一同去感受那些過去的往事吧。
親人是最好模特，放鬆是最好的狀態
我的肖像作品裡，有兩幅的模特都是我的親人。他們也是我非常瞭解的人，在神態表現上都是給我平時印象最深的形象。讓模特放鬆自然到日常生活中，如此一來模特也會明白自己該如何去擺出拍攝前的造型，大家也可以從片子中看的出模特的性格特徵。
：拍攝前選定一個視覺焦點
視覺焦點可以是模特的眼神，也可以為模特的一個有趣行為或者模特身上的一件配襯物。這三幅肖像片的主要視覺焦點是模特的情緒與眼神，也正是片中我想表現的。
選用定焦鏡頭拍攝優質畫面
這幾幅片的拍攝我使用的是佳能的佳能7D、70-200mm F4、一盞430外閃燈。人像攝影的主題畫面質量要求相對還是較高的，最佳選擇還是選用定焦鏡頭去完成拍攝。
用紙巾打造柔光效果
為了突出主題，我用到了一塊深色的布做背景，閃光燈開啟離機模式來進行無線引閃，在考慮到柔光方面，我在閃光燈面罩了幾張超薄紙巾起到柔光的效果。
主要光源來源於一盞430外閃燈，都由一個主光來完成。提倡嘗試不同角度的補光來決定最終想要的光線效果。室內空間如果允許，請一定上腳架，哪怕是在快門足夠有保障的情況下。
內心的感覺讓作品有了靈魂
按著自己內心最想要的感覺去拍每一幅作品，如果做不到，一定不要放棄，請給自己定一個一定要做到的目標去攝影。
：後期對膚質和色調的處理
在後期的處理上，首先在Adobe camera raw裡先進行了大致的色調確定以及周圍暗部的加深、及初步的銳化處理。
ACR內完成初步的調整後再進入PS，再一次用蒙版選區模特對周圍的暗部進一步的做完善，讓模特能融入進周圍的暗部陰影中。汙點修復畫筆對臉部進行瑕疵的處理，小孩的面板很圓潤，基本無須做太多的處理。
大致完成後，影象模式進入LAB色彩空間進行高反差保留，這一步是對模特的銳化處理。再轉回至RGB色彩空間模式對眼睛蒙版進行提亮以及適當的USM銳化，最後可以根據畫面的整體感覺進行色階調整曝光陰影。
後記：
如果你還沒有很深厚的攝影功力，不妨學著巴格達爾在色彩上來點小心機，令人目不暇接的色彩只會轉移觀眾對被攝者的注意。採用簡單沉靜的色彩或圖案作為背景，或者在構圖上把畫面處理得緊湊些，從而避開那些複雜的色彩，或在布光時把那些色彩留在陰影裡，會對凸顯面部情緒，更好的表達主題有更好的效果。
以上是網小編整合的全部內容，希望各位攝影師會喜歡。