教你如何拍出好看的日系人像

  拍日系人像,場景如何選擇?,瀏覽下列文章可以幫到你哦

  色塊化

  所謂色塊化,指的是天空,白牆,樹葉等最基本選景,若取景時束手無策,可以從色塊進行拍攝,這是一個很穩健的方法,至少拍攝不會出現錯誤。

  亂中取整

  假若遇到特別亂的場景,那麼可以選取這個場景中的一些角度進行拍攝,以達到亂中取整。

  攝影是一個減法,而不是一個加法。從畫面中剝奪不需要的東西,才是一個最正確的做法。

  撞色或同色

  整個畫面中最好有撞色,或保證同色系。在很多拍攝中,特別是現在流行的日雜風,就是需要所有元素進去以後,一些亮色的部分會顯得很突出,同時要注意讓背景色和人的膚色相區分,這很重要,現在日系主要的幾個分支,一個是日雜,概念性比較強,衝擊力比較大;另一個是復古寫真,比較偏清新或森系,自然的一個東西。

  透視感

  在森林裡拍寫真。

  進入森林先不要急,樹的形態是千變萬化的,需要找到合適的樹拍攝,這是第一點。

  第二點,就是要找到樹和背景的特殊關係。這涉及到透視關係——近大遠小,遠看是一個點,近看就能看到實物,而在拍人的過程當中要做到這一點,一個梯度掌握好了以後,畫面的縱深就會很長,片子也會好看,哪怕是背景亂一點,也是可以接受的,只要透視感有消失點,或者是對稱,同時掌握了構圖方面的小技巧,取景也不是那麼難的事情。

  建議大家不要熟背構圖的法則,法則固然對,但不要刻意遵守。創造一些不規則構圖,也是方便取景。

  緊接就是關於近景和特寫的拍攝如何在森林中進行。

  櫻花樹一般會比較高,觀賞櫻花的時候人很多,所以取景一般從下往上。下圖涉及到特殊關係,樹的縱深看上去以後就會有一個消失點,構圖就會很工整,人物擺在左邊或者右邊都是可以的。

  而下列圖片則展現了亂中取整,當時模特身後的灌木叢是非常複雜的,有各種各樣的花,顏色花哨,還有木欄杆,把這些東西全部避開以後,選取中間的一小塊去拍,也是亂中取整的一個部分。

  而當時湖水的藍,草的綠,包括模特服裝的藍,都同屬於一個色系,所以照片整體看起來會比較和諧。因此在選取景的同時,要發現環境與模特衣服的顏色搭配很重要。

  接下來例項分析室內拍攝

  這是在一個比較普通的咖啡廳,然後在咖啡廳裡要找到相應的元素來配合照片,下圖涉及明顯的特殊關係構圖,當取景存在特殊關係,儘管背景很複雜,但是看起來還是很舒服的。

  而接下來這張,則屬於色塊化。透過白色的背景不難發現,當背景出於一種顏色的時候,人物就會突出,就會得到充分表現。

  而當旁邊都不好看,只有酒櫃好看的時候,就可以讓模特靠著酒櫃蹲下來,以達到亂中取整。

  如何用好光線,才能拍出好看日系人像?

  光線如同照片生命的存在,如何靈活運用光線?

  直言,晴天絕對不會拍順光,一般拍逆光或者側逆光。因為晴天的光特別硬,照到人臉上後會很不自然,有可能會出現光比特別強,人也會曝光。但是控制了臉部的曝光後,環境就顯得比較弱,這就是一個光比控制的問題,因此最簡單的方法就是晴天不拍順光。

  下面例項分析晴天逆光和側逆光拍攝

  這組照片是在一個陽光特別充足的晴天拍攝的。仔細看就會發現臉部的受光已經很自然,而且沒有藉助反光物品。陽光最重要的作用就是塑造輪廓,讓臉部的層次會變得更好。

  而逆光和側逆光拍攝則沒有什麼技巧可講的,需要多去嘗試。另外相機的角度會產生的光暈是可控的,可以按需求通過調整光圈的大小而進行調節。

  陰天適合拍人像,因為漫射光照到臉上後,人物會顯得清晰,有質感。

  下午是陰天拍攝最好的時間,因為陽光下午在雲層中漫射光強度是最大的,臉部受光則是非常充足的。陰天也存在一個逆光和順光的情況。

  至於雨天的拍攝則很特別,森畫在不用反光板或者閃光燈的習慣下,會根據周圍環境的一些反光體對人的臉部進行補光,效果很自然。

  而反光體的運用,一般選擇牆,樹葉,玻璃,或者鏡子同類的,以及一些光面的東西,同時要留意反光體的顏色,譬如樹葉的反光會是淡淡的綠色。

  陰雨天一般挑選正中午去拍攝,正中午的光線從頭頂灑下,也屬於漫射光。

  如果陰雨天想要使用閃光燈,要注意閃光燈對著天打,不要對模特的臉部打。另外在進行陰天和陰雨天拍攝時,要記得縮小光圈,晴天反而要用大光圈。

  例項分析好看的日系人像如何拍?

  聽完基礎知識部分後,下面就來例項分析。

  在準備拍攝的時候,第一個是主體,也就是人,對人物的一個選擇很重要。

  人物不是要選漂亮的,而是要選合適的。因為有些模特適合一組照片,有的不一定適合,因人而異;或者為某個模特去創造一個主題,都是有可能性的,不是張冠李戴。

  而擬定主題的時候需要一個策劃表,記錄這個主題要表達什麼東西,要記錄什麼東西,大概地寫一寫。

  首先擬定今天的主題是一個拍照中的少女。

  第一,場景選擇森林。第二,模特的造型得帶一點復古和隨意,最好上半身針織毛衣,下身小裙襬的搭配。

  道具方面要有一臺復古的相機。森畫認為,這個模特必須具有一定的神情,拍照不想要活潑的時候,就需要一個安靜的力量,安靜的力量需要模特的眼神有所表現。

  當這些事情全部計劃好以後,就去看一看天氣,以及對實地環境考察的一個情況,記得一定要踩點,不能看網上的圖片。拍攝前腦海裡要有一定的畫面,根據這一定的畫面尋找,找不到就去找相似的。

  創作的流程就是拍照時需要準備哪些東西,順序最好不要弄錯,弄錯後就會發現缺這個缺那個,拍攝起來達不到預期的效果。

  拍攝時腦海裡一定要有借鑑的畫面,就是之前看過的一些照片,大概的一個感覺要有,這就靠平時去培養,多去看多去學。

  而器材方面,森畫比較喜歡 50mm f/1.4 鏡頭,另外 35mm 也很不錯但用得比較少,而 85mm 也少用。

  到了拍攝地點以後,可以事先跟模特溝通好今天想要達到一個怎樣的預期效果,也可以臨時溝通。

  進行拍攝的時候會出現很多突發的情況,例如模特不適應這個景,或者面癱、無法理解攝影師的意思,遇到這種情況千萬不要慌。因為攝影師的慌張會影響到模特的拍攝情緒,雙方都沒有底,就很難出作品,最後攝影師拍的時候都不知道自己想要什麼東西。

  比起擺拍,森畫更喜歡抓拍,平時給模特講笑話,通過一個抓怕的方式進行拍攝,成功率也比較高一點。

  很多初期的朋友對拍攝還沒有達到一個很精準的規劃,森畫建議遠全中近特按照這個順序每個都拍一張,有助後期挑選照片。

  上面這組照片當時想拍的就是一個遊玩,就是一個遊記一樣的風格,沒有一個具體的主題但又包含了整個主題。森畫希望表現一個夏天少女的柔美,可愛,還有一個純的特質的照片。

  森畫希望大家記住,無論是人還是景,都是為照片主題服務的,千萬不要為了人而去拍人。切入點很淺,很容易切入,但細化的話很不容易。