紅鯉魚中國畫當代圖片

　　現在紅鯉魚的中國畫越來越受人們喜歡來，而且中國畫不斷髮展，人們對當代的紅鯉魚中國畫很喜歡。你想看看是怎樣的嗎? 今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　花鳥國畫的畫風改變

　　北宋初年，由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力，對徐熙的畫派竭力加以排斥，“黃家富貴”的畫體，遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此，約有一百年的時間，院牆內外的不少畫家都以黃體為格，亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地，甚至連徐熙的兒子徐崇嗣，也不得不放棄了家傳的落墨法，另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

　　當然，這期間也有不為黃體所囿的畫家，如趙昌專攻寫，用沒骨法，雖仍屬工筆設色的畫體，但相比於黃家的富貴濃麗，則有輕清淡遠的韻致，當時人評其設色之妙，曠代無雙。又如易元吉，入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿，作風稍粗放而摒去俗豔，論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連讚歎者大有人在，並從北宋中期開始，一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起，後來又加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。

　　與此同時，宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白，崔愨兄弟，作為花鳥多在於水邊沙外之趣，畫風清淡疏通，放手鋪張，勢欲飛動，雖屬工筆設色範疇，但明顯已向粗放，清淡的格調傾斜，追求“孤標高致”，“野趣”，迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。

　　北宋時期人物國畫歷史

　　北宋***公元960--公元1127年***繼承了五代西蜀和南唐的舊制度，剛剛建國，就在宮廷中設立了“翰林書畫院”，對宋代繪畫的發展起到了一定的推動作用，培養和教育了大批的繪畫人才。徽宗皇帝趙佶時期的畫院逐漸成熟，天下的畫家可以通過考試入宮做官，這是中國歷史上宮廷繪畫最興盛的時期。北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫、人物肖像畫、人物故事畫和風俗畫的創作上，武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。