銅版畫的特點

　　銅版畫藝術創作就像生活中的一面鏡子一樣,展現出不同狀態下的真實生活。所以銅版畫既具有文化內涵又具有人文精神。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　銅版畫是伴隨著銅版印刷術的發展而逐步完善，紙與木版印刷術發明之後，15世紀在歐洲又發明了銅版印刷術。這種在金屬手工藝作坊裡誕生的技術一經出現，以其細膩、柔和的畫面表現形式和靈活、自由的製版方式被社會所接受。因木版印刷術遠不如銅版印刷術精細，而日受出版商的冷落，在石版印刷術出現之前銅版印刷術取代了木版印刷術成為複製印刷術的重要手段。在銅版畫創作方面，德國畫家丟勒以精湛的銅版畫技巧和超凡脫俗的藝術才華使銅版畫從複製領域分離，隨後又經過倫勃朗、戈雅、惠斯勒、畢加索等繪畫大師的承傳和參與，確立了銅版畫藝術在繪畫範疇的地位。

　　銅版畫和其他版種一樣具有間接性和複數性兩大特徵，但銅版畫的間接性與其他版種的間接性有著明顯的差異，相對銅版畫而言石版畫、木版畫、絲網版畫具有較強的直接性特徵。石版畫利用筆直接在石版上繪畫，再通過化學制版和印刷而完成藝術的表現。木版畫以刀代筆在木版上直接表現，結構有序的刀法構成作品的外在形態。絲網版畫則運用色彩疊印的表現形式完成藝術創作。以上三個版種從製版完成後版面的外部形態觀察，較易判斷作品的最終結果。銅版畫的間接性在於所使用的金屬媒材具有極大的可塑性，在製版過程中物理及化學原理的應用使版痕變化尤為豐富，製版環節完成後，不經過試印很難判斷畫面的效果。同時隨著印製方法的不同也可產生各異的印痕效果。正是版材的這種可塑性使銅版畫帶有很強的繪畫表現趣味，進而吸引了眾多的畫家涉足銅版畫藝術創作。

　　銅版畫以金屬媒材、凹版原理和印製方式所產生的印痕形態與其他版畫的差異也是顯而易見的。直接技法和間接技法賦予了銅版畫多樣而豐富的印痕效果，其中直接技法是一種精確和細膩的銅版畫技法，它是在材質堅硬的金屬媒材上利用雕刀和刻針直接操作，形成清晰、悅目的凸線。間接技法是利用酸腐蝕的化學方式進行製版，手段豐富並能產生千變萬化的版痕肌理，轉印到媒材上形成富有魅力的印痕效果，同時製版過程中技術和技巧的偶發性也左右著銅版畫印痕形態。因此畫家在與銅版對話時，在版面上反覆揣摩、反覆實驗、反覆表現時，一種藝術思維和勞作的體驗則給人以愉悅。畫家最終完成的銅版畫作品在表達個性藝術主張的同時，也把自由而豐富的物化印痕形態呈現給了觀眾。

　　銅版畫藝術因典雅、莊重和固有的品質特徵在國際上被推崇為名貴的藝術種類。早期的銅版畫被稱之為“線”的藝術，但隨著科學技術的不斷推進，化學制版手段的開發，銅版畫的造型語言及手段更為豐富和多變，其獨特的肌理效果和魅力極具審美價值。

　　銅版畫的代表人物介紹

　　阿爾佈雷特・丟勒

　　丟勒曾被恩格斯比作能與達芬奇相提並論的人物，他對文藝復興時期的革新作用也絲毫不亞於三傑。他雖然以油畫、壁畫等聞名於世，但瀏覽其藝術長廊，無疑是以版畫最為突出。他以卓越的技巧，用這種在當時誕生還不到一個世紀的印刷術，創造出了能與傳統藝術相媲美的藝術作品。他擅長銅版畫，精細、豐富可以說是他銅版畫的主要特點，嫻熟地駕馭雕刀，以精確的排線組織畫面。因為這種形式極易流通，在當時社會矛盾極為尖銳敏感的環境下是傳播思想的鋒利武器。他的技巧、主題、構圖和風格傳遍了整個歐洲，甚至影響了文藝復興中心義大利。他的版畫作品影響了當時的畫家，他用紮實的造型和睿智的思考，把版畫技術發揮得淋漓盡致，使銅版畫藝術具備了知識和理性的特徵。

　　丟勒的父親是紐倫堡的印刷家兼出版家。作為金銀匠師世家出生的他，從小就受到嚴格的金屬雕版訓練。在他孩童時代就接觸了銅版技巧，之後這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術創造上起了決定性的作用。他的第一幅重要的銅版畫代表作，應該就屬於1504年創作的《亞當和夏娃》。他運用高超的造型能力把素描移植到銅版上，精細的刻工將環境描繪的特別真實，亞當和夏娃這對熱戀中的情侶也刻畫得尤為深入。1512-1514年，可以說是丟勒創作銅版畫的鼎盛時期，蘊育而生的三幅作品至今舉世聞名。分別是《騎士、死亡、惡魔》、《聖哲羅姆在他的書房裡》以及《梅倫可利亞》。

　　在版畫發展史上，丟勒猶如一個勇敢的旗手，把版畫帶到了一個新的天地，它使蝕刻技法***Etching***趨向成熟。他猶如一個辛勤的園丁，把版畫的幼苗深深的栽種在沃土裡讓它生根發芽。他的耀眼完全不遜於義大利同時代的任何一位大師。

　　倫勃朗

　　倫勃朗被稱為17世紀“巴洛克”時代最偉大的銅版畫家，他使銅版畫成為造型藝術的重要表現形式，他的創作把銅版畫的表現力提升到了空前的高度，可以說是一個里程碑的人物。10歲的倫勃朗就能用蝕刻工具並畫自畫像，他的版畫人物極富表現力，明暗層次分明。他的蝕刻銅版畫，不僅體現著畫家的素描個性，而且從某種角度來看，比他的油畫更耐人尋味。

　　在銅版畫中，他首次將剛發明不久的酸液腐蝕金屬製版法和傳統的用刻刀和尖針直接篆刻法結合，用光線強化了畫面中的主體，弱化了暗部和次要部分。這種強烈明暗對比使人物內心世界和造型環境完美結合，並帶上了一種神祕之感，這種精湛的表現能力使得他的版畫和油畫同樣有極高的藝術水準。綜觀倫勃朗的版畫創作大致可以分為三個時期，分別是以臨摹大師為主的萊頓時期***1626-1631***，以宗教和神話故事為題材的阿姆斯特丹前期***1632-1642***和風格質樸為主的阿姆斯特丹時期***1642-1669***。在他的版畫中，最主要的還是要屬宗教題材的蝕刻版畫，有90多幅，《三個十字架》、《基督醫治病人》等。最出名的當屬《三個十字架》，這個在版畫界實在太有名了，可以說是到了人盡皆知的地步。這幅畫表現了耶穌在十字架上受難的場景，尖銳的豎線劃空而落，凝重的空氣壓下來，如同“籠罩著整個地球的黑暗”降臨人間。進入中年後，他對蝕刻風景畫產生濃厚的興趣，反映出對自然精細入微的觀察。其中最有名的要屬《三棵樹》，他對陰影甚至池塘中的水光處理極為獨到，單純地靠線條來表達空氣的水汽、光線，達到令人驚歎的高度，畫面豐富而厚重。

　　倫勃朗的銅版畫可以說是藝術寶庫中耀眼的明珠，他的創作不墨守成規，直至今日，他的許多作品仍然是學習銅版畫的典範，他銅版畫上的成就至今無人能及。

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