美的沉思閱讀題及答案

　　當藝術升高成為一種觀念或哲學之後，才能夠放棄聲音的、色彩的、形狀的、動作的各種賣弄，而歸回對它們的再思考。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　美的沉思閱讀材料

　　反感官的煽惑，反表現，使中國藝術逐漸壓低藝術形式本身的發展，而努力使藝術成為一種觀念與哲學。當藝術升高成為一種觀念或哲學之後，才能夠放棄聲音的、色彩的、形狀的、動作的各種賣弄，而歸回對它們的再思考。

　　在中國傳統建築中，我們看到造型的炫耀常常讓位於精彩絕倫的空間轉換。拆掉了四面無承重作用的隔牆，中國的建築原來只是一個開敞的亭或廊罷了，它實有的部分使人感覺只是一個暫存的假象，而一切的實又是指向空白。在西周遺址中已看到中庭這種建築空白精彩的利用。它是實體的建築部分圍繞出的一個“空間”，而這個“空間”成為建築的真正主體。建築本身從遮蔽風雨的實體轉變成一種時間與空間的象徵，所有可見的部分似乎都只是暫時的假象。

　　中國建築的主要部分常常不是那可以攝影、可以描繪的實體造型，而是那形與形之間的關係位置。“簡陋到一兩間的民房，繁複到皇帝的三宮六院，我們如果不被外在附加的裝飾部分所幹擾，大概可以發現，這其中共同遵守的準則，那就是：清楚的中軸線，對稱的秩序，是一個基本空間單元在量上做無限的擴大與延續的關係。它所強調的，不是每一個個別單元的差別與變化，而是同樣一個個別單元在建築組群中的關係位置。與其說它強調單棟建築物個別建築體的特色，不如說它強調的更是組群間的秩序。”

　　建築本身是一種純粹的空間藝術，在造型上做各種空間變化，與思考作為本質存在的“空間”，後者是中國建築更為主要的課題。無論儒家族群式的建築還是老莊式的園林建築，空間都在做時間延長的暗示，意圖把空間的建築藝術轉為時間的藝術。

　　在中國戲劇中，又比建築面對著更為本質存在的時間與空間。中國戲劇中的空間是一個不加布景的空間。戲劇的舞臺一旦加上佈景，它的時間與空間的特定性立刻被確定了。即使是具有象徵性的佈景，也立刻會使舞臺上的時空具體化，沒有轉換的自由度。中國空無一物的舞臺是一個歸回到純粹時間與空間的舞臺，它不能容納任何使它發生特定意義的物件或人，它所要呈現的不是某一特定時空中的故事，而是那漫漫無際的時空中人的共同故事。在中國舞臺上最具象徵性的恐怕是“桌子”與“椅子”，它在空無一物的空間裡，代表了人的存在、因此也常常是沒有任何造型聯想可能的一組最簡單的桌子和椅子。

　　常常在幕啟以後，演員尚未登場，在幕後以倒板的高充唱腔唱出第一句，那越翻越高蒼涼的聲音，配合著空無一物的舞臺的“空白”，這“空白”似乎正是那宇宙初始的洪荒，不含任何雜質，是音樂中的“無聲”，是建築裡的“中庭”，是繪畫中的“留白”，而舞臺，以最純粹的方式呈現在我們面前。

　　中國戲劇中又有所謂的“檢場”，是在戲與戲之間，上舞臺去收拾桌持或擺好桌椅的人。他們一般毫無表情，與劇情無關，與觀眾無關，他們走入舞臺，將桌椅安排好，又走了，這純粹是另一個時間與空間的存在物對戲劇內時間與空間的侵入，他似乎以漠不關心的表情安排著時間與空間之內人事的淪桑。戲劇有人間的喜、怒、哀、樂，而至於“檢場人”，他是在時間與空間之外的。這在“時間與空間之外”的提醒，使中國的舞臺變成高度哲學化的舞臺。

　　***蔣勳《美的沉思》，有刪改***