舞臺美術設計師應具備的藝術能力

　　舞臺美術設計師是一個具有挑戰性的職業。舞臺美術設計師要有雄厚的綜合藝術能力。那麼，舞臺美術設計師應該具有什麼能力呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　藝術感覺力

　　感覺力是指人腦中所產生的對事物個別屬性的感性反映人的感官作為感受藝術的重要器官。主要是眼睛的視覺與耳朵的聽覺，正如馬克思所說的“感受音樂的耳朵”和“感受形式美的耳朵”。現代心理學研究結果證明，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎，而人類感覺得到的資訊量的85%以上來自視聽器官。

　　作為舞美設計師，必須具有敏銳、準確、深刻、獨特的藝術感覺力，尤其是對自己的工作物件――舞臺藝術中的戲劇***包括戲曲、戲劇小品***、曲藝***包括相聲、評書、二人轉等***、音樂***聲樂、器樂以及西樂、民樂、現代音樂等***、舞蹈***民族舞、芭蕾舞、現代舞以及情節舞、情緒舞等***、雜技魔術等。只有如此，才能談得上為它們進行舞美設計，才能做到“量體裁衣”、“投其所好”、“錦上添花”。

　　藝術理解力

　　如果說，藝術感覺力是感效能力的話，那麼藝術理解力就是理效能力。而由這種感效能力轉化為理效能力，中間有一個不可或缺的過渡環節――藝術知覺力。因為所謂知覺，是感性與理性的結合，也是感性向理性轉化的中間物。所謂知覺，是在感覺的基礎上對事物的綜合性、整體性的把握，它具有理解性的某些基本特徵，但還沒有全然上升到真正理解力的層面上，因此我們說它是藝術感覺力與藝術理解力的“過渡”。

　　而真正的藝術理解力，則指對事物本質屬性的理性認識能力，也就是憑藉感覺力、知覺力以及藝術悟性、藝術靈氣等手段，弄通弄懂、讀深讀透、解全解準各種藝術的本體審美特徵。對於舞美設計師而言，藝術理解力的重點應定在對所設計的舞臺藝術的每一個劇***節***目的人物形象***人物性格、人物思想感情***、題材特色、主題思想、藝術風格等，有準確而又深刻的理解，並有獨到的解讀。唯其如此，才能更好地為其進行總體“外包裝”與“大美容”。

　　藝術想象力

　　舞美設計作為一種藝術創造過程，絕對不能離開想象，“想象是人的創造活動的一個必要因素……想象，或想象力，也象思維一樣，屬於高階認識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面。”***彼得羅夫斯基主編：《普通心理學》***黑格爾認為最傑出的藝術本領就是想象，別林斯基也把想象看作是形象思維的中心，他們都十分強調想象在藝術創造中的重要作用。

　　心理學又將想象分為再造想象與創造想象兩種。再造想象是根據語言的描繪或圖形、音響的啟示。在頭腦中再造出相應的新形象的過程。創造想象則是不依據現成的描述而獨立地創造出新形象的過程。藝術創造過程以創造想象為主。

　　舞美設計同樣離不開藝術想象力，並且以創造想象為主。如關於整體舞美設計的藝術構思、風格特點的確立及其體現方式、舞美各環節的效果圖等等，都要依造創造想象來完成。離開了想象力，舞美設計師必將無能為力。

　　藝術創造力

　　舞美設計作為一種藝術創造活動，除了要具備藝術想象力之外，還要具備全面的藝術創造力，其中主要包括對藝術靈感的孕育、形成、捕捉、昇華能力，對藝術手段的發揮、發展、創新能力，對藝術風格和流派的創造能力、對藝術表現的創造能力等等。而創造力的核心，就在一個“創”字上，即屬於個人獨有的東西，而不是抄襲模仿和組合拼湊。

　　作為舞美設計師，藝術創造力其實是其他三種藝術能力――藝術感覺力、藝術理解力、藝術想象力高度綜合與最終的體現。