陶藝的文化價值相關介紹

　　陶藝在我國文化的發展中起著至關重要的作用。那麼，關於陶藝的文化價值，你知道多少呢?以下是由小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　陶藝教育的意義

　　1.素質教育的趨勢

　　面向21世紀的國際教育研討會確定了素質教育的標準:①積極進取，開拓精神;②崇高的道德品質和對人類的責任感;③在急劇變化和競爭中，有較強的適應能力;④有寬厚、紮實的基礎知識和基本技能;⑤學會學習、適應科學技術領域的綜合化;⑥有多種個性和特長;⑦具有與他人協作和進行國際交往的能力。歐洲高校認為不能只培養“經濟動物”或“機器人”，造就單純的社會生產力。日本倡導文化藝術立國，科學技術創新立國。英國十分重視人格訓練，一方面開設西方傳統文化課程，另一方面注重研究東方文明。

　　中國傳統教育嚴格按學科專業分設，課程體系相對封閉，學科之間很難實現交叉與跨越，致使學生的思維狹隘。而現代課程要求把先進科學、技術、文化成果完整及時地充實到學科中，促進各學科高度融合，走課程綜合化和多元化發展之路。2002年，教育部頒佈的《學校藝術教育工作規程》規定：分類指導，因地制宜，講求實踐的方針，遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。科學求真，藝術求美。人文是科學的導向，科學是人文的基礎。陶瓷藝術涉及自然、社會領域，是科學和藝術的結晶，是一門綜合交叉的學科。陶藝作為一門藝術，屬於人文範疇，但它卻打破了文理專業壁壘，融合了人文精神與科學精神，改變了學生知識的單一結構。

　　2.陶藝教育的模式

　　陶藝不像音樂、繪畫僅有欣賞價值，而且具有實用價值，是文理藝工融合的典範。陶藝教育有利於資源配置、觀念更新，教育模式可概括為：一條主線:提高學生綜合素質和科學實踐能力;一個動力：優化陶藝教學體系,提高教學質量;兩個方式：實施層次化、開放式教學，因材施教，發揮學生的主動性和創造性;三個支撐平臺：一是教學管理機制平臺;二是人文資源應用平臺;三是創作實踐保障平臺;學生要增強創新精神，強化探索意識，提高實踐能力，促進綜合素質協調發展。學院要通過實驗研究，錘鍊師資隊伍，使陶藝特色教育水平步入新臺階。在社會層面要形成陶藝教育的新模式，為實踐型教育改革提供範例。

　　陶藝教育兼顧造型、製作與原料、燒成，從“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，強調體驗性，做到科學和文化結合、實踐和理論結合、中西和古今結合。陶藝創作指導分三個步驟：①創作選題，依據陶藝創作原理，首先選擇設計性題目，學生可用手工或計算機完成;②不僅要考慮到科技的先進性、完整性，還要估計藝術創作的可行性;③考慮學生的差異和實踐的難度，安排難易不同的選題，讓自學能力強、興趣濃的學生進行綜合設計，反之進行基礎設計。

　　釉彩的文化價值

　　釉是陶藝的外衣，豐富了裝飾內涵，提高了作品附加值，是藝術表現的重要形式，民族文化的象徵。通過釉彩辨析，培養學生敏銳的感受能力、理智的認識能力、技能的適應能力。

　　1.綜合裝飾的文化價值

　　陶藝綜合裝飾的文化價值：發揮多種裝飾材料和工藝技術的特性，使釉上釉下相輝映，高溫低溫相輔助，雕刻繪畫相襯托，人工天然相結合，達到藝術創作的最佳效果。陶瓷釉上彩的綜合裝飾，多為高溫顏色釉、現代陶藝、刻花瓷胎。高溫顏色釉瓷畫，是現代陶藝釉上彩的新工藝。而色釉瓷胎即使不裝飾，也有繪畫美感，但白胎瓷如果不裝飾，就顯得單調沉悶。白胎瓷任何部位都可以裝飾，而色釉瓷胎只能選擇空白或淺淡的釉面稍作點綴，增加觀賞效果。色釉瓷胎繪畫，要以精美的紋飾襯托，不能出現與色釉不協調的畫面。釉中彩在1200℃高溫中，把釉上顏料溶進釉中，燒成後既有釉下彩的柔和秀雅，又有釉中彩的鮮豔亮麗。

　　綜合裝飾構思要精緻，注意畫面與色釉和諧統一。色釉瓷適當裝飾，有“錦上添花”獨到的藝術效果。色釉瓷繪畫，常選用花釉、紅釉、結晶釉、烏金釉等，以區域性繪畫襯托色釉，注重點綴、襯托、協調，忌諱繁雜、閉塞、充填。現代陶藝突破了傳統規範，出現了扭曲、變形、鑲接、切割等器型，但主要是異型花瓶、瓷雕，既有具象紋飾，也有抽象裝飾，多在色釉刻花瓷胎上裝飾，或在口足部位、主體部位、口足之間，採用砂地開光的形式作畫，產生深淺、厚薄、粗細、濃淡、素豔的線條和色彩對比，繪畫與雕刻的對比，體現作者的思想情感和審美特點。

　　2.單色裝飾的文化價值

　　陶藝單色裝飾的文化價值：吸收工藝技法，挖掘裝飾內涵，提高作品的藝術價值。單色釉非常豐富，必須掌握釉性，尤其是裝飾技巧。流霞彩用樟腦油稀釋顏料，借鑑“潑墨法”，把料色點捺在瓷胎上，任其自然流淌，形成絲線般的肌理料痕，表現山峰、岩石的紋理，樹幹、荷葉的經絡，山坡、草地的層次，產生天然的質感，而手工繪畫不能企及。可用流霞彩創作，掌握料色和油劑的配製比例，結合傳統的勾線、填色、洗染、罩色工藝，或在畫好的瓷器上，用含煤油的料筆點染畫面，產生紋理變化。恰到好處地體現傳統工藝與現代技藝，使點、線、面和諧地融為一體。

　　胭脂彩用胭脂紅顏料作畫，以山水畫為主，也可用於花鳥、人物畫。胭脂紅與粉彩玻璃白結合繪製雪景，素雅中呈現暖色調，園林樓臺中的雪景，以胭脂紅顏料繪畫，有獨特的藝術效果。珍珠彩用噴、灑、塗、抹、刷等技法，使陶瓷顏料與珍珠釉結合，產生獨特肌理。具有油畫、水彩的豐富層次。或借鑑國畫技法，使料色在珍珠釉中自然滲化，以墨色為主，以彩色襯托，用筆迅速準確，料隨筆走，畫從意生。

　　顏色釉、乳濁釉料一般裝飾建築衛生陶瓷，具有較高的附加值。歐洲建築衛生陶瓷，顏色釉均用金屬氧化物顏料，如釩、鉻、錳、鐵、鈷、鎳、銅。由於環保要求，建築衛生陶瓷多采用低質原料，瓷面粗糙不雅，用乳濁釉掩蓋裝飾，效果最佳。

　　顏色釉是金屬氧化物著色的產物，色彩特性是其裝飾的前提，紅色釉料有祥和溫暖的特性，黑色色釉有渾厚質樸踏實的特性，顏色釉綜合裝飾要充分利用其質地和色彩。顏色釉晶瑩純潔、色彩厚朴、鮮美純正、質感豐富，給人沉著舒適的美感，利用不同色彩質地和色彩差異，利用不同溫度和不同氣氛，綜合運用描金、噴繪、貼花、刻繪等方法，創作巧奪天工的藝術產品。顏色釉可以創作壁畫壁掛，也可以創作瓶罐壺，體現人們的文化品位和審美情趣，綜合裝飾，首先考慮材質及效能，其次器型及功能，做到因材施釉，因器施釉，由用之美到見之美，展示其無窮的藝術魅力。

　　肌理裝飾的文化價值

　　陶藝肌理豐富了材料結構和紋理組織，保留了創作的技巧和痕跡，提高了鑑賞水平，開創了裝飾的技法，強調生意盎然的氣韻、活力，構成美的造型，體現了氣韻生動的精神境界。

　　1.肌理形成的文化因素

　　肌理是視覺要素，材料的物理表現，物質材料的組織結構和表面紋理，也稱質地。隨著歷史的演進，肌理審美意識日益成熟，從其表面就可感到不同地域、不同時代的文化特色、工藝特徵、材料特點，從陶藝的肌理形態，反映著人們的審美需求。故陶藝肌理可理解為：人們有意識地使用陶土或瓷土，經過製作、煅燒形成的表面紋理，如拉坯成型的旋紋，雕塑品的刮刀刀稜、窯火的向背面燒痕，綜合反映材料結構、製作工藝，強調錶面紋理組織給人的視覺、觸覺的感受。肌理能傳達設計者的情感，是設計觀念的形象表現。在陶藝創作中，肌理能培養學生形體與空間的文化意象、提高材料運用的能力，使作品產生視覺衝擊力。

　　2.肌理創作的文化價值

　　陶藝肌理的文化價值由材料性、製作性決定，它是製作痕跡和手工痕跡肌理的文化符號。①材料性肌理：由陶與瓷的自然屬性所顯示的紋理組織。主要受控於原料、工藝，特別是燒造的技術因素，如坯釉料的礦物、化學、顆粒組成，著色劑及坯體釉層物理成分，窯爐氣氛、溫度曲線和冷卻速度等。陶瓷坯釉經高溫煅燒，不但內部結構變得質地緻密、不透水、抗酸鹼，表面也產生透明、乳濁、析晶、裂紋、窯變等視覺效果。②製作性肌理：由人為作用產生的紋理組織。主要受控於人，作者有意在陶藝表面製作紋理組織：刻劃、揉捏、拍擊，擠壓、模印、打磨、雕鏤、釉下、釉上裝飾等，黏土的可塑性、觸變性、結合性及釉的表現性，直接記錄著作者的形式技巧與生活感受。

　　肌理取決於陶瓷材料的礦物組成和工藝過程，具有科學性和自然性;製作性肌理取決於作者的主觀意念和審美水平，具有人文性。但兩類肌理都是實踐的產物，陶瓷肌理的表現及審美不但承載著科學技術，而且展示了時代風貌和價值觀念，表現了“用”與“美”的關係，具有文化符號特徵。傳統陶藝強調實用和審美。現代陶藝強調審美和實用，注重情感表達，突破了傳統陶藝的審美理念，把粗礪、殘缺、怪異引入陶藝，把特殊的燒成方式以及材料的演化引入陶藝，肌理不但沒有因為實用功能的消失而減弱，反而由個性化技術變得豐富多彩。

　　3.國外陶藝肌理運用的文化特徵

　　美國陶藝家彼得·沃克思，受抽象派和行為派影響，嘗試拋棄傳統形式的製陶方式，以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性，展現藝術家情感，他的作品留有開裂、斑孔等瑕疵，彰顯創作過程，記載人與水、火與土的交流。美國陶藝家瑪麗蓮菜文，善於用陶藝細膩地模仿布料、皮衣、皮包，稱為“舊皮貨”系列。採取泥板成型，填入各種軟硬適度的化纖織品，使泥土的柔軟性更接近皮革效果。皮革上的拉鍊、金屬、釦環則採用注漿、壓模等方式，具有逼真的感覺。西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把燒製溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，“火”的藝術演繹得惟妙惟肖，呈現出天然的情趣，煙燻、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等傳統陶藝的瑕疵，卻成為現代陶藝的嶄新語言。

　　泥、釉、火是陶藝教學的核心，陶藝較一般藝術更顯複雜。一般藝術的媒介只有工具和手段，媒介的物質形態不會發生改變，如國畫的宣紙、墨、顏料等，完全受控於作者的意志，構思和運作具有必然性。而陶藝創作從構思到成品，不僅具備一般藝術的屬性，而且還要接受火的再創造，通過溫度和氣氛來表現創意，適合新工藝技法，具有很高的文化價值。