簡單手繪的原創插圖作品有哪些

　　由於手繪插畫作品本身所具有的原創性，所以這種運用傳統手繪技法繪製的插畫近些年來越來越多地受到新生代消費者的關注和喜愛。下面是小編整理的簡單手繪的原創插圖作品和手繪原創插圖的作用。

　　簡單手繪的原創插圖作品

　　今日，國內的插畫市場充斥著大量的歐美、日韓插畫，這些插畫倍受歡迎的原因最重要的一點是這些優秀插畫作品中都蘊含了這些國家傳統的民族文化及本土文化元素。

　　以日本手繪插畫為例，它的繪畫雖最先受到我國唐代佛教繪畫的影響，但經過長時間的消化和融合過後，形成了大和民族特有的“浮世繪”插畫形式。這種新的繪畫形式反映了日本作為島國民族的優秀民族特徵，時至今在日本仍有許多插畫師會運用“浮世繪”形式，稍加改良來創作手繪插畫。

　　而我國，插畫的全民認知度和插畫從業者的專業程度不高，畫風在吸納國外新思潮的同時，出現了一味跟風的現象，影響了中國插畫創作者的藝術審美，使得中國的插畫風格變得不倫不類，既沒有個性，也不具備本民族特有的文化底蘊，自然也不受大眾喜愛。

　　中華民族的傳統文化是針對文化的傳承而言的，強調中國文化的淵源和需要保留的文化遺產。有著傳統文化藝術韻味、又飽含作者自身切身感受與真實情感的、原創的手繪插畫，往往是一種最能感染和打動人心的力量，讓人們感到親切的同時使人們在喧囂的社會中得到心情的舒展和更高層次的精神享受。

　　在我國古代，印刷術的發明和廣泛運用促進了插畫的發展，那時的插畫風格以手工刻板，轉印成畫為主。到了近代，除了在魯迅先生倡導下興起的黑白木刻插畫之外，還出現了大量運用油畫、國畫、素描、水墨等不同繪畫形式繪製的優秀手繪插畫。

　　進入商業時代，運用“量產”的數字技術創作插畫，成為主流。但這些數字插畫都存在形態相似並且相互模仿的跡象，這種缺乏個性、缺乏生活體驗和個人情感的作品非常不利於插畫風格的創新，也不利於插畫創作者自身的發展。

　　相比之下，一些插畫創作者經過反思以後，懷念起手繪的魅力，開始迴歸到運用傳統手繪技法繪製插畫。

　　從國內現在小有成就的插畫師阿阮、寂地等人作品中時興採用的水彩暈染風格來看，由於清新溫暖的繪畫風格，富有感染力的色調，相互渲染、相互滲透的色彩所形成的特殊肌理，使得以水彩形式繪製的手繪插畫也成為了時下最受大眾歡迎的插畫風格。當然，這種風格的形成追根到底都要歸功於純手繪的迴歸。

猜你喜歡：