改善構圖有哪些簡單的技巧
如同流行歌曲的創作者一樣，攝影師也可以被看作是創作家。和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想象力進行構圖。下面是小編為大家精心推薦的改善構圖的一些簡單技巧，希望能夠對您有所幫助。
改善構圖的技巧
***一*** 把場景簡單化
在各種攝影訓練班，常常也會跟同學說新手學攝影其中一個很容易犯的錯誤便是太貪心，想把眼前的所有東西也拍下，期望讀者也可以跟自己一樣看到有趣的東西。雖然拍下所有元素可以讓你的相片作一個很好的「記錄」，但這樣往往令你的相片欠缺一個明確的主題，導至過於雜亂，反而失去了當中所表達的故事或意義。反而可以試試反過來把場景儘量簡單化，只拍一些真正有趣的東西，去掉多餘或不相關的元素，你會發覺相片的主題會更突出、更令人意會到當中的故事呢!
***二*** 填充相框
一幅相片若果四周有很多不相關的事物，或是空白位置，這樣主角可能會顯得不夠突出，我們可以試試儘量把相片填滿，好好利用你的zoom-in功能，或是多走幾步，令相片更充實豐富吧!
***三*** 善用直度、橫度和不同的相片比例
雖然橫度對於手持相機拍攝是比較方便，但若果你每張相片也是拍攝橫度，這樣未免太過沉悶了，很多時直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比橫度更符合相片的主題，如果你不知道該拍直度還是橫度，試試兩種也拍下吧!
還有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨於相機內調較至拍攝正方形、16:9等不同的相片比例，這樣可以令你的相片更多元化。
***四*** 不要常常把主體放在中間
舉機便拍，很多時也會把主體放在相片的正中間，很多時也會令相片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或是黃金分割，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的相片會更好看啊!
***五*** 使用引導線
一張沒有經過小心構圖的相片往往會缺少焦點，令讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況，不妨去尋找一條好的「引導線」，引領讀者的目光到主體身上。引導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、數塊石頭，總之找到一個角度是可以把這些分開的物件連起來便可。當然道路、欄杆等實體線也可以好好利用!
***六*** 使用對角線
對角線也是很常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出平穩和階，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的東西和感覺。
***七*** 預留空間給「移動中的物件」
人類看到物件後常常也會自行想像，下一秒這個東西會怎樣做，或是變成甚麼呢?因此在拍攝一些會移動的東西時***不論是否真的會移動或是感覺上會移動***，請在移動的方向留一點空間位置，這樣相片會顯得比較和階。
***八*** 虛化背景，突出主體
這個構圖方法可以說是攝影人必備的!利用淺景深效果，我們可以在凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築相片等也大派用場，一定要學會啊!
***九*** 善用顏色對比
對比可說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從「顏色對比」中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色平排在對比外，也可以利用包圍的方法***例如綠葉叢中的一點紅***來表達。
***十*** 不要死按理論，自由發揮
其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要你可以表達出拍攝該相片的背後故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強相片的感染力呢!
構圖法則
地平線和三分法
三分法以及“千萬不要把地平線放在畫面中間”，這兩個規則或許你已經很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。
從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置於兩條橫線之一的位置上***例如上橫線***，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規則將適合某一些照片***例如風景照片***，它可以造成一種和諧的構圖。
還有另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景緻特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。
被攝體位置
把主要被攝體放在畫面中什麼位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在什麼位置上，也是舉足輕重的。
拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。
在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中並且豎握相機拍攝。
畫面效果
1、不同攝距的畫面效果。
拍攝距離的不同，會帶來畫面的不同效果，不同的景別具有不同擅長的表現效果。一般分以下幾種：
遠景：被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢，主要以大自然為表現物件，強調景物的整體結構而忽略其的表現。
全景：被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現被攝物件的全貌極其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的立體效果。
中景：被攝景物範圍介於遠景和全景中間，擅長於表現人與人，人與物之間的關係，以情節取勝。
近景：突出表現被攝物件的主要部分，主要面貌，擅長於對人物神態或景物的主要形狀做細膩的刻畫。
特寫：是對被攝人物或景物的某一區域性進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩、更具體。
2、不同方向的畫面效果。
“方向”是指拍攝點位於被攝體的正面、背面還是側面。拍攝點的方向變化既會使主題的形象發生顯著變化，又會使背景的環境發生明顯的變化。
正面方向：即相機正對被攝主體的正面。擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感。但是畫面缺乏透視感。
斜側方向：能使被攝體本身的水平線在畫面上變成一種能產生強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面顯得生動，有利於突出主體。
正側方向：即與被攝主體正面成90度的側方向。常用於拍人物，其特點能生動表現人物臉部，尤其是鼻子的輪廓線條。但不宜拍建築物，因其會削弱建築物的立體感和空間感。
背面方向：是從被攝主體的背面拍攝，用背面方向拍攝人物時，若注意姿勢的運用，能產生一種含蓄美，讓人引起更多的聯想。
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