拍好演唱會的建議

　　相信也有不少本站網友曾經參與這樣令人目眩神迷的演唱會，並且嘗試運用手邊的攝影器材做個紀錄，上傳到網路與朋友分享。那麼要怎麼才能拍好現場呢?下面就讓小編為大家整理的幾點建議，給大家參考。

　　1、相機的挑選

　　焦段

　　以一般 LIVE HOUSE 的場地大小而言，大約在二十～三十? 左右，在拍攝樂團整體陣容或者現場環境時，等效 24mm 或 28mm 視角的焦段已經相當足夠，DSLR 的標準變焦鏡頭、現今消費機的廣角端也多半能達到此要求，因此廣角端的廣度往往不是大問題。需要注意的是望遠部份，由於參加此類現場演出距離樂手與演出者會有一段距離，若需要拍攝樂手個人或是區域性肢體、表情特寫時，望遠端或望遠鏡頭最好能達到等效約 100mm 至 200mm 視角的焦段，較能達到理想效果。如果您的相機具有防手震功能，在利用望遠焦段拍攝時，非常建議將其開啟，以降低手震機率。

　　光圈

　　由於絕大多數展演場地是設於室內、地下室或夜間野臺，光線來源僅能依賴舞臺燈光，大部份時候是顯得較為昏暗的，為了使快門能夠凝結畫面動作，或是維持在一定的安全快門內，就需要更大的進光效率，儘可能選擇最大光圈在 F/2.8 以上的鏡頭，對於現場舞臺的拍攝將會有利許多。

　　高感光度堪用程度

　　承上，要提高快門提升感光速率，用上較高的感光度也是必須的手段之一。但是我們知道，數碼相機在使用 ISO 400以上的感光度時，相片的雜訊量往往就會增加許多，為了確保照片的品質，相機在高感光度的雜訊抑制處理能力也是需要考慮的。但是這端看個人接受的程度所在，畢竟拍攝這樣的照片主要還是在收藏感動，而有時候，適度的雜訊顆粒帶來的低傳真感，對某些人來說，倒也能夠為照片增添難以言喻的美妙風味。

　　腳架、閃燈

　　從前文的描述來看，大家知道樂團及舞臺的拍攝環境有些嚴苛，對器材的要求也較高。也許會有網友想到用腳架輔助，開閃燈補光或許可以吧!?但這反而是筆者不太建議的部份。如果當天的場地狀況較擁擠，使用三腳架不僅佔空間，可能引來其他觀眾的白眼，也可能會被現場工作人員所勸導制止。有需要的話，倒是可以考慮使用與移動空間較小的單腳架，將影響現場的可能降至最低。而閃光燈的使用通常會破壞現場光線的氛圍，並且會影響到樂手演出，相信這是大家都不樂見的事，建議閃光燈還是等表演結束後，向樂團索取合照時再用吧!

　　2、場地觀察

　　買到了票，入了場，別忘了觀察當天的場地狀況。觀眾的人數如果較少，也意味著你能夠在場中自由移動取景的空間也較大。如果人很多，建議你入場時就趕緊選定適合的位置，你的位置大概很難再有變動。就經驗而言，距離越近，所能拍攝到的影像品質越好;收音的品質要好，就不要離舞臺離音響太近。儘可能離舞臺近一點，比較容易拍到喜歡的照片。

　　觀察光源

　　通常入場後會有一段等待時間，除了可以趁機去點杯飲料，也可以藉機先觀察一下燈具的位置與樂手可能的站位。開場前舞臺燈光多半不會開啟，正式開拍時依賴的其實多半是 rocker 的「直覺」，但站到好的位置也意味著更多的拍攝可能。