演唱會拍攝的技巧

　　那麼演唱會的拍攝與平日裡拍攝有哪些不同或者說難點在哪裡呢?

　　一、 體育館或者體育場的燈光環境較暗。

　　二、 體育館或者體育場的環境光線較複雜，很容易出現偏色的狀況。

　　三、 觀看位置不一樣有可能會出現拍攝畫面的凌亂

　　四、 光線暗導致的圖片清晰度不高

　　五、 對於動態的人物對焦的準確度不高

　　我們一一來看這些問題。

　　體育館或者體育場的燈光環境較暗，我們應該怎麼相應的設定自己的相機呢?小編用的佳能5D,以此來進行說明。

　　面對光線較暗的環境，你應該毫不猶豫的提高相機的感光度，甚至超高感光度，小編一度使用到了ISO3200,其目的只有一個，就是保證足夠快的快門速度，當然，在現場也不是所有的地方都暗，舞臺相對於觀眾席的亮度要好很多，一般設定在ISO400至ISO800就OK了，再加上佳能5D MARK II的良好的高感降噪，畫面不虛應該是沒有問題了。

　　解決了圖片不虛的問題，可能在實際拍攝過程中會遇到照片偏色的問題，這是因為舞臺的燈光不一定都是暖白色的日光型燈，彩色的燈光會一直貫穿全場，這個時候，相機的自動白平衡就會很容易出偏差，因此，建議大家使用RAW格式拍照片，這樣後期對修改色溫很方便，畫質也不會受損失。

　　如果你對這場演唱會的拍攝很在意的話，那麼拍攝位置是個很重要的因素，在這裡，不推薦內場的座位和特別靠後的座位，因為內場的座位基本都是一個水平線上，前面的人頭會極大的干擾你的鏡頭，演唱會高潮的時候，人們舉手歡呼一定會遮住你的視線，這時候拍的照片會顯得十分的凌亂，除非你是在這臺演唱會的最前排進行拍攝。

　　在實際拍攝中，演唱者通常是運動的，這樣我們要把相機的對焦模式改成人工智慧自動對焦，在半按下快門按鈕的時候相機對拍攝物件持續進行對焦,拍攝物件在畫面裡即使不斷改變位置和距離。相機也時刻保持它最清晰。隨時完全按下快門，都可以拍到主體清晰的照片。

　　我認為最佳的拍攝角度應該是正對舞臺的第二排或者第三排，這樣可以避開內場觀眾的頭和歡呼的手，前面的視野開闊，正對舞臺可以拍下整個舞臺的氣勢一面，也不建議離舞臺太遠，因為光線會有衰減。

　　除此以外，場外的花絮，儘可以多記錄一些，那也是演唱會的一部分，更是演唱會更重要的補充。

　　介紹了這麼多，你是否對演唱會拍攝有了一定的瞭解，下面還有幾個需要注意的地方。

　　第一， 拍攝時最好把相機切換到高速連拍模式，最後在多張照片中可以選出至少一張最清晰的照片。

　　第二， 相機的儲存卡越大越好，按照目前相機的發展，如果你拍攝RAW格式的照片，4G的儲存卡不一定能滿足你的拍攝需求，如果有可能的話，換更大容量的卡吧，最好速度也越快越好。

　　第三， 測光模式，有人說舞臺光線變化快，用點測光比較好，其實不盡然，平均測光一樣可以拍出曝光正常的照片。

　　第四， 如果有可能的話，帶個獨腳架會極大的提升你的照片質量，三腳架所佔面積大，且容易碰到其他觀眾，因此不推薦，獨腳架佔地小，靈活性高。

　　另外還有幾個技術術語方面問題要了如指掌。

　　白平衡

　　很多人除了光線判斷外，最大問題在於白平衡控制。不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎麼控制，最好的做法是不要控制，直接使用自動白平衡。為什麼會這樣說，因為舞臺上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準?再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，就算有快捷鍵或轉盤也跟不上舞臺燈光變化的速度，與其這樣不如算了吧。就算偏色得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍。

　　焦段

　　另外就是演唱會的焦段選擇，如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影，你可以使用較短焦段或是廣角鏡，畢竟你離舞臺很近，甚至在舞臺上拍攝。如果你只是一般的攝影愛好者，筆者還是建議選擇中長焦段來拍攝。或者兩者都備著，就算是演唱會的攝影師，準備一個長焦段鏡頭也不會錯的，畢竟現場狀況瞬息萬變，如果被要求拍攝特寫，總不至於貼在歌手前面拍吧。

　　快門速度

　　最後一點就是快門速度，很多時候不要害怕慢門拍攝，尤其是樂團的表演，慢門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住瞬間，兩者都可以試試。有時慢門捕捉的殘影反而會為你的照片帶來律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上，多嘗試就對了。

　　喜愛舞臺攝影或喜歡拍攝演唱會的朋友相信也是音樂愛好者，其實筆者有一個建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，在音響燈光的配合下體會音樂情境，這樣會更容易進入狀態。當然，不管拍攝什麼型別都需要攝影基礎，這需要平時的練習。