從大師的作品中學習人像攝影的用光技巧

　　經典用光技巧的核心，是通過不同的燈光組合來實現變化無窮的布光效果;每一支燈光的具體作用必須非常明確，不容含糊。下面就讓小編帶大家一起了解下吧。

　　在經典的用光法則中，每一支燈的光位都是基本固定的，佈置燈光時比較忌諱介於兩種燈位之間的位置——傳統照相館老師傅碰到學徒有點模稜兩可的燈位佈置時，經常會提醒的是“你到底在打什麼光?!”

　　按照經典布光法，不同的布光，即使看似簡單的效果，往往也是需要多燈配合來實現的。其中，每一支燈的位置、作用，都有嚴格的要求，模稜兩可含糊不清被認為是用光大忌。

　　從大師的作品中學習人像攝影的用光技巧主光

　　在畫面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光時，主光是需要最先考慮的，它的位置基本決定了畫面的整體效果——高調或是低調，順光還是逆光。

　　光比

　　主光和輔助光之間的光強度的比例就是光比，畫面的總體反差通常是由光比來決定的。

　　輔光

　　通過輔光來控制的。

　　陽輔光與陰輔光

　　輔光又分為陽輔光和陰輔光。陽輔光的作用是在亮部和暗部之間明暗交界線之間增加過渡層次;陰輔光的作用是給暗部增加層次細節。

　　包括相當多的影樓攝影師在內，許多人都弄不清陽輔光和陰輔光的區分。為什麼不能只用一種輔光呢?原因是在拍攝低調人像時，如果只用一支輔光來解決明暗交界線和暗部的層次問題，那麼整個暗部就可能成為整片的灰色，造型的立體感就會被嚴重破壞。

　　拍攝低調人像，如果想減少一支燈的話，那麼只能減少陰輔光而不能減去陽輔光。在實際拍攝時，陰輔光也經常可以用反光板來代替。

　　大師的作品常常是最好的人像用光範例。在此我們結合尤素福• 卡什為電影明星亨弗萊•鮑嘉拍攝的肖像來演示一下各種光的作用。

　　拍攝時使用的主光是位置較高的側光，主光打亮了額頭、鼻翼的側面，並且在眼窩、鼻下形成了大面積的陰影。與卡什的多數作品一樣，這張照片主光使用的是未經任何柔化的硬光。

　　陽輔光處於人物左側的前側光位，它適當沖淡了主光留下的陰影。該照片反差比較大，陽輔光與主光的光比應為1 ∶ 4。

　　陰輔光位於人物右側的前側光的位置，它給人物面部最暗的部分和手部增添了部分細節層次。陰輔光與主光光比為1 ∶ 8 或1 ∶ 16。

　　輪廓光是來自人物右後方的側逆光，它打亮了頭髮、耳部的輪廓，也給臉頰和額角增添了突出的亮色。輪廓光與主光光比為1 ∶ 2。

　　亨弗萊•鮑嘉 尤素福. 卡什 攝

　　最後，由一盞與陰輔光角度接近但更高更遠的點光源，給人物帶來了突出的眼神光。

　　TIPS：經典布光法的幾條“鐵律”

　　經典用光法是一套非常嚴格的系統，其中的許多規矩很可能讓當下的攝影師感覺匪夷所思：拍照怎麼能如此“教條”?

　　儘管當下的多數人像攝影師已經不再遵守、甚至根本不知道還有這些“規矩”的存在，但是瞭解它們並沒有壞處——不學無術在任何時候都不會帶來什麼益處。

　　1.“天上只有一個太陽”是老師傅們經常掛在嘴邊的一句話——意思是布光中主光必須鮮明突出，“雙主光”之類的做法在傳統標準來看完全是胡鬧。

　　2. 眼神光只能有一個!傳統用光對於眼神光要求非常嚴格，即使畫面整體效果看上去還不錯，但如果出現了兩點眼神光，還是會被無情地判為失敗之作。在沒有Photoshop 的時代，攝影師們只能靠小心地控制燈光的位置和在底片上小心翼翼地修版來避免多個眼神光的出現。

　　3“. 你到底在打什麼光?”經典布光法，單燈的燈位是有嚴格限制的——正面光、前側光、側光、側逆光、逆光，再加上頂光和底光，只有這些位置是“正確”的。任何模稜兩可的燈位都可能帶來多餘的陰影或光斑，在沒有數碼後期支援的時代，這些都是後期手段無法彌補的。