人體寫生的要點

　　水彩人體寫生一般有兩種形式 ,一種是長期作業,比較理性地刻畫物件;另一種是短期作業,注重感性的表現,因此要做到簡潔、明快和準確地表現物件。繪畫 是藝術家通過客觀物象進行主觀理解的產物,在藝術表現過程中滲透著個人的意識和主張,水彩人體畫尤為突出,因此,學習方法與訓練模式要因人而異。但在整個教學過程中,不僅要解決人體的造型與色彩的關係,還應提高標準,把水彩人體畫作為一個重要的、並關係到對水彩藝術語言的認識這個層面來認識,才能讓學生在課堂上感受到水彩藝術表現的魅力。

　　水彩人體歸納為以下幾個方面:

　　***一***觀察、構思與構圖

　　水彩人體寫生的涉及面比較寬 ,包括結構形體、動態變化、色彩關係、明暗關係、空間關係等等。但在作畫中工具及材料等客觀侷限又比較多,因此,作畫時必須對構圖、造型、色彩、用筆等繪畫語言進行研究,以獲得客觀美感與繪畫語言美感的有機結合。這就要求我們在作畫前進行多方面的思考,對畫面進行綜合考慮,有意識地對感性和理性的東西進行認識。水彩人體寫生不宜反覆修改,因此,要求畫前要胸有成竹。為避免落筆不當而導致前功盡棄,在進行人體寫生之前, 首先考慮的是整體畫面的佈局和大的色調,其次是色彩的強弱、色彩的冷暖處理、水分變化及肌理的製作,最後是主體形象及藝術語言表達方式。總之,觀察、構思與構圖就是強調畫前的思考與主觀認識,避免在作畫過程中反覆修改,造成表現不到位、效果追求不明確等現象發生。當然,水彩作畫過程中的偶然性也是容易忽視的現象,關鍵在於如何增強畫面的藝術效果。

　　***二***繪畫語言要素與表現技巧

　　水彩人體寫生是種非常獨特的繪畫語言形式 ,在千變萬化的水色中具有非常奇妙的形式美感,它具有極大的偶然性,但整體畫面效果卻是預先設計好的,深入刻畫便是進一步實現理想畫面的惟一途徑。

　　水與色是水彩人體畫的獨特語言 ,但水彩人體作為繪畫的一個畫種,其體現 的繪畫語言美感的基本要素又相同於其他畫種。一幅作品的完成是若干個作畫 過程的組合,其中任何環節中的美感要素的掌握和運用程度都將對作品的最終 效果產生影響,因此,這些表現要素應當貫穿於作品的全過程。具體來說主要體現在造型語言、色彩關係及畫面節奏、韻律等方面。

　　造型語言是指繪畫中的點、線、面、色彩效果、情感等繪畫因素。繪畫中所體現的形式美感因素和情態意味 ,都存在著直接和間接的關係。造型語言的運用,在人體寫生中包括人體造型、動態變化、道具及背景等各種形態特徵及相互間的關係,是根據畫面內容與藝術表現的需要來進行運作的,包括強調形體的特徵與線條的剛柔變化等。以三幅水彩人體範畫為例:老年男子形體頓挫複雜,面板鬆弛、下垂,關節及骨骼突出,有明顯的褶紋和很強的滄桑感;青年女性體態豐盈,曲線起伏很大,加上脂肪較厚,關節柔和,形體呈波浪形,轉折緩和,線條柔美;男青年則與女青年相反,體塊明顯,骨髓、肌肉結實,形體與稜角分明,線條方中有圓、園中有方,起伏變化強烈。針對不同的形象特徵,畫者必須注意觀察,運用相應的造型語言來表現物件,如運用流利的線條表現體態柔美的女性,用剛勁的線條表現男子的陽剛之美。繪畫的造型手段是針對真實物件給視覺留下的印象而產生的,在形體塑造中應以不同的物件來確定繪畫技巧的使用,以簡潔明瞭的語言體系來表現客觀物件。

　　***三***個性表現與藝術審美傾向

　　每一個藝術家成功的藝術作品,都在不同程度地表現自己的個性特徵,作品中包含著畫者對物象的理解及情感,因此我們經常看到一個畫家不厭其煩地畫同一個物體、同一個模特、同一種色調、同一種植物或動物。其實,藝術家每一件藝術作品都是在表現自己的感受,物體只是表現藝術家情感的媒介而已。

　　作品中的個性表現是藝術的生命 ,也是藝術作品的靈魂。所謂藝術審美傾向,是根據畫者對物象的理解釋放以個人意願並傳遞具有情態意味的個性化語言,它以畫者在藝術上的綜合修養為依託,通過對物象的客觀“資訊”加以主觀藝術誇張,更加明確地表現畫者個性化的藝術感受和見解。繪畫屬視覺語言藝術,存在著畫者的個人意願與溝通契合的問題。因此,個人藝術審美傾向必須立足於具有典型意義的審美共性。具體而言,傾向化的藝術表現應該建立在人們共識的情態語言基礎上,其目的是引起人們在心理上的迴應和共鳴,這種個人的藝術審美傾向在寫生中包含形態構成傾向和色彩情感傾向兩個方面。