淺談水彩畫的透明美感

　　人類對通明的物質,總有一種激烈的愛好和許多美麗的幻想與神往。比方通明的水,通明的玻璃等。至今在西方各式教堂中的玻璃鑲嵌畫正是利用了光線穿透後發生的通明之美,造成了斑駁陸離和奧祕的視覺作用,變成教堂藝術魅力的重要組成部分。人類寓居的地球四分之三是大海,而大海之水的通明、靜寂、深重、幽藍的國際永久供給咱們不斷的幽思與尋求。繪畫領域中,水彩畫正是以其透暢亮麗成果了水彩畫“有意味的方式”,填補了我們視覺上的一種心思需求,滿意了我們對通明感的美麗情味的尋求,然後贏得了觀眾的喜愛,這個特色正是其他畫種所不具備的。

　　從橫向比擬,油畫運用稠密、賦有粘著力的油性資料、挺勁的畫筆、堅利的刮刀、細緻的帆布,以調色油為中介媒體,使畫面出現一種淳厚、滯重、豐厚的物質感觸。儘管油畫也有通明畫法,但油性的顏料不行能有水彩畫那般純澈潔白;中國畫以翰墨韻昧為最高規範,顏色趨於濃豔,顏料以礦物質和植物質作質料,儘管也尋求通明性,但傳統顏料的製作技術考究古拙高雅,加之在生宣紙上作畫,又因為紙的吸水性,顏色的通明感削弱,即便在熟宣紙上作重彩,因為層層積染,很難到達通明的需求;色粉筆是用石膏粉加顏料的幹筆畫,天然沒有通明感,套印版畫,包含水印木刻,因為套版的層層疊印,通明感也遠不及水彩。相反,水彩畫顏料一個最大特色是它的通明性,這也是衡量其顏料質量的重要目標,通明度高的,往往價格不菲。

　　水彩畫顏色的飽和度和濃淡度是靠水的稀釋,並利用紙的色質地反射,畫面的最亮處恰是紙質自身。因為水彩的“透”,使紙的外表出現出紙體肌理的實質美。這種通明感使得天然風光通過畫家的再創造,到達更為純潔的理想境地,給人以酣暢和明澈的心思感觸。堅持畫紙白底光線的高度反射需求水彩畫家熟練的竅門,也使水彩畫自身的作用如冬潭職水、沉積淨盡。畫法上層層疊加,既能夠發生奇妙的層次,又能堅持透氣感。禪宗的最高境地是“澄懷觀道”,通明的水彩畫,確有洗淨鉛華,超逸喧麗之視覺效應,可謂“清水出芙蓉,天然去雕飾”***唐·李白***,發生出明澈的潔白美。

　　此外,就水彩畫的技術含量而言,通明性是實質和首要的,到達畫面顏色作用的通明需畫家多年的修煉。著作存方式上無論具象、籠統或意象;在個性上無論粗暴、細膩或粗細相間都要考究通明感,這是件不容易的事。水彩畫落筆無回,一步到位,每一筆下去都有形、色、水、筆的需求。少疊加,甚至不疊加,才幹確保顏色的通明感和流通感,這,無疑帶來了詳細作畫時操作上的種種技法難度,確實需求水彩畫家的勇氣和精確的外型才能,而這恰是水彩畫的動聽之處,正所謂“無限風光在險峰”。廣播體操人人會做,難以上升到藝術層面;跳芭蕾有必要通過專業訓練,踮著腳的舞蹈散發出追魂攝魄的魅力。

　　反過來看,若在通明的水彩畫顏料裡參加具有掩蓋才能的粉質資料,便能夠修正、厚塗,在中國叫水粉畫。其實國際上並沒有這個畫種,充其量僅僅水彩畫的隸屬,稱之為水彩畫的不通明畫法。之所以在中國有很大的作者群,很重要的原因是每年美術類顏色門類考試的考生大都選用這一資料,但正是因為其不通明的繪畫作用而處於一種為難的局勢,在藝術價值和審美檔次上遠不及通明的水彩畫。一個根本的事實是這支看似具有幹軍萬馬的部隊,結尾能成氣候者屈指可數。