論中國畫與水彩畫的異曲同工之妙
內容摘要：中西繪畫在創作理念和表現技法上性質相異，但水彩畫與中國畫卻存有異曲同工之妙，皆講求意境、內盈氣韻，追求空靈。水的氤氳律動貫穿在這兩個畫種之中，那種流動、透明、即興、偶然所產生的詩意表徵營造了作品獨特的內涵，充滿了豐富、生動、協調、寓意、夢幻、交錯、充實、變化的美感特質，抒發了創作主體的胸中逸氣。
關鍵詞：水彩畫 中國畫 意韻 空靈
一、意境之魂，氣韻之魄
任何藝術作品的藝術境界不是一個單層的平面的自然再現，而是一種境界深層的創構，達到最高靈境的啟示。“情”是心靈對於印象的直接反映，“氣”是生氣遠出，澄觀一心而騰遊永珍。因心造境，以手運心，虛而為實，在筆墨有無間達到一種水枯石潤、於天地之外別構一種靈奇。
創作主體忘我於造化的核心，沉冥入神，窮元妙於意表，合神變乎天機，從深不可測的玄冥的體驗中昇華而出，行神如空、行氣如虹，最終將“心源”“造化”構築成一種音樂的狀態和浩蕩賓士的生命動力。
“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊，然而在水彩畫的精神核心中也充分表現出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質。中國畫的大寫意、小寫意及工筆的創作思想、表現形式和語言都充分體現著“無”與“道”的深刻內涵。“大象無形”“大音希聲”“超以象外”“得其環中”的意象性表現就更加能揭示其禪意。水彩雖與中國畫的畫種不同，但在創作意圖、表現技法方面都與中國畫不謀而合，注重畫內靜的延伸、動的收斂、空的內涵、陰的冷魅、陽的大度、形的巧拙、氣的百變、韻的風骨、精的華彩、神的靈動、意象的風情和曠遠的意境。誠然，水彩畫與中國畫除了超象神話、行神如空、行氣如虹的超然外，還有欲返不盡、妙造自然的細緻刻畫，其意態無窮。
二、空靈美的感召
唐代詩人杜甫形容詩的最高境界為“精微穿溟，飛動催霹靂”。而繪畫中的“相”與“罔”就是“實”與“虛”，是心靈對物態天趣的領悟、造化和心靈的凝合。
“虛”託“實”，“實”襯“虛”，虛實二者皆生“意”。中國畫倡導“超曠空靈，超以象外”，色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，在空靈中體現道義。所謂頑空，是創化萬物的永恆執行著的道。空本難圖、神無可繪，真境逼而神境生，無畫處皆成妙境。正如宋代沈括談到的“字”與“聲”的關係，聲中無字，字中有聲。空間隨心中意境可斂可放，是流動的變化。在構成上要主次分明、穿插有致、虛實相間、輕重相宜、繁簡相適。筆墨的自由瀟灑、線紋的節奏、色彩的韻律，要“開徑自行，養空而遊，道光揖影，摶虛成實”（方士庶語）。
三、水色韻味的共鳴
我們依據特殊的思維方式，運用能體現媒材性的操作方式，表現出獨特的具有審美性的藝術語言。這是中國畫和水彩畫共具的特徵，即繪畫藝術中的一種格調和獨特的“味”，其中對媒介的挖掘和開拓是相當重要的。用水調劑、水溶性輕膠顏料在粘著性紙張等媒材上作畫，強調水色特有的透明、流動、溼潤、滲潤、沉澱、肌理的藝術效果，表現出一種簡潔明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的藝術美感。
水彩畫講求透明，顏料的運用要達到滲化、溼潤、透明的水性語言效果。“水性語言”是水彩畫獨立於畫種的界定和依據，水彩的專用紙張與中國畫的宣紙雖材質不同，但水色韻味和滲化效果各具奇趣。在趨於抽象、平面化的表現手法展示的同時，工筆畫表現已致力於中國畫的概念之外了，注重表現性。水彩畫的語言特質也適宜於中國傳統繪畫觀念的表現性，並有著一整套與中國傳統繪畫觀念相應的蘸水、用筆、用色等技法，追求心理時空感。“三遠法”以求詩意的創造性的藝術空間。“墨分五色”的豐富色階手法，從筆和色間找到枯、焦、溼的變化以及潑、積、破的運用，加上頓、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用筆技巧，水彩畫的語言變化多端，以純淨、明亮的色彩造成鮮明、強烈、絢爛的色調來表現主觀感受，藝術材料和技巧具有獨特的審美價值。
藝術家對選擇的材料特性越瞭解，就越能發揮其效能並高度表現藝術內容，從而也使材料特性所能達到的形式美得到昇華。水彩畫是以水性表現來傳達主題，同時也表現出水性的透明、流動、交融、沉澱、肌理等獨樹一幟的藝術效果，給人以簡單明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的美感，應充分了解發揮並開拓該畫種的材料特性和表現技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在畫紙上將一種顏色塗蓋在另一種顏色上，使色調更加飽滿。因為通過透明圖層可以觀察到底層顏色的變化，這是別的畫種所沒有的，利用水彩的覆蓋性可多層調色，與古人在畫論中所講的“積墨求深”相似。
結合中西方哲學思想，探討中國畫與水彩畫結合之路，不僅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解並完成象意、意象、悟象的思維模式轉換過程。
參考文獻：
[1]範瑞華.中國畫向何處去[M].北京：國際文化出版社，2002：56.
[2]王贊主編.質疑水墨[M].石家莊：河北美術出版社，2003：78.
[3]徐德民.中國抽象藝術學[M].上海：復旦大學出版社，2009：110.
[4]程明霞.文心後素[M].南京：東南大學出版社，2007：20.
關鍵詞：水彩畫 中國畫 意韻 空靈
一、意境之魂，氣韻之魄
任何藝術作品的藝術境界不是一個單層的平面的自然再現，而是一種境界深層的創構，達到最高靈境的啟示。“情”是心靈對於印象的直接反映，“氣”是生氣遠出，澄觀一心而騰遊永珍。因心造境，以手運心，虛而為實，在筆墨有無間達到一種水枯石潤、於天地之外別構一種靈奇。
創作主體忘我於造化的核心，沉冥入神，窮元妙於意表，合神變乎天機，從深不可測的玄冥的體驗中昇華而出，行神如空、行氣如虹，最終將“心源”“造化”構築成一種音樂的狀態和浩蕩賓士的生命動力。
“意境”“氣韻”本是東方審美意蘊，然而在水彩畫的精神核心中也充分表現出一種心隨筆運、取象不惑、隱跡立形、備遺不俗的氣質。中國畫的大寫意、小寫意及工筆的創作思想、表現形式和語言都充分體現著“無”與“道”的深刻內涵。“大象無形”“大音希聲”“超以象外”“得其環中”的意象性表現就更加能揭示其禪意。水彩雖與中國畫的畫種不同，但在創作意圖、表現技法方面都與中國畫不謀而合，注重畫內靜的延伸、動的收斂、空的內涵、陰的冷魅、陽的大度、形的巧拙、氣的百變、韻的風骨、精的華彩、神的靈動、意象的風情和曠遠的意境。誠然，水彩畫與中國畫除了超象神話、行神如空、行氣如虹的超然外，還有欲返不盡、妙造自然的細緻刻畫，其意態無窮。
二、空靈美的感召
唐代詩人杜甫形容詩的最高境界為“精微穿溟，飛動催霹靂”。而繪畫中的“相”與“罔”就是“實”與“虛”，是心靈對物態天趣的領悟、造化和心靈的凝合。
“虛”託“實”，“實”襯“虛”，虛實二者皆生“意”。中國畫倡導“超曠空靈，超以象外”，色即是空，空即是色，色不異空，空不異色，在空靈中體現道義。所謂頑空，是創化萬物的永恆執行著的道。空本難圖、神無可繪，真境逼而神境生，無畫處皆成妙境。正如宋代沈括談到的“字”與“聲”的關係，聲中無字，字中有聲。空間隨心中意境可斂可放，是流動的變化。在構成上要主次分明、穿插有致、虛實相間、輕重相宜、繁簡相適。筆墨的自由瀟灑、線紋的節奏、色彩的韻律，要“開徑自行，養空而遊，道光揖影，摶虛成實”（方士庶語）。
三、水色韻味的共鳴
我們依據特殊的思維方式，運用能體現媒材性的操作方式，表現出獨特的具有審美性的藝術語言。這是中國畫和水彩畫共具的特徵，即繪畫藝術中的一種格調和獨特的“味”，其中對媒介的挖掘和開拓是相當重要的。用水調劑、水溶性輕膠顏料在粘著性紙張等媒材上作畫，強調水色特有的透明、流動、溼潤、滲潤、沉澱、肌理的藝術效果，表現出一種簡潔明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的藝術美感。
水彩畫講求透明，顏料的運用要達到滲化、溼潤、透明的水性語言效果。“水性語言”是水彩畫獨立於畫種的界定和依據，水彩的專用紙張與中國畫的宣紙雖材質不同，但水色韻味和滲化效果各具奇趣。在趨於抽象、平面化的表現手法展示的同時，工筆畫表現已致力於中國畫的概念之外了，注重表現性。水彩畫的語言特質也適宜於中國傳統繪畫觀念的表現性，並有著一整套與中國傳統繪畫觀念相應的蘸水、用筆、用色等技法，追求心理時空感。“三遠法”以求詩意的創造性的藝術空間。“墨分五色”的豐富色階手法，從筆和色間找到枯、焦、溼的變化以及潑、積、破的運用，加上頓、折、捂、皴、按、拖、劈、擦、刷的用筆技巧，水彩畫的語言變化多端，以純淨、明亮的色彩造成鮮明、強烈、絢爛的色調來表現主觀感受，藝術材料和技巧具有獨特的審美價值。
藝術家對選擇的材料特性越瞭解，就越能發揮其效能並高度表現藝術內容，從而也使材料特性所能達到的形式美得到昇華。水彩畫是以水性表現來傳達主題，同時也表現出水性的透明、流動、交融、沉澱、肌理等獨樹一幟的藝術效果，給人以簡單明快、水色淋漓、奔放流暢、渾然天成的美感，應充分了解發揮並開拓該畫種的材料特性和表現技巧，深化其美感。利用水彩的透明性在畫紙上將一種顏色塗蓋在另一種顏色上，使色調更加飽滿。因為通過透明圖層可以觀察到底層顏色的變化，這是別的畫種所沒有的，利用水彩的覆蓋性可多層調色，與古人在畫論中所講的“積墨求深”相似。
結合中西方哲學思想，探討中國畫與水彩畫結合之路，不僅要在材料技法上深入研究，更重要的是理解並完成象意、意象、悟象的思維模式轉換過程。
參考文獻：
[1]範瑞華.中國畫向何處去[M].北京：國際文化出版社，2002：56.
[2]王贊主編.質疑水墨[M].石家莊：河北美術出版社，2003：78.
[3]徐德民.中國抽象藝術學[M].上海：復旦大學出版社，2009：110.
[4]程明霞.文心後素[M].南京：東南大學出版社，2007：20.