如何引導模特流露內心

　　對於模特流露內心這個問題，我相信絕大多數拍攝者都會回答：“攝影的意義和價值在於記錄最真實的場景，最感動的瞬間……”真是既矯情又好用，就跟選美佳麗們的願望總是希望世界和平一樣，永遠的標準答案，永遠不會錯。但不知道有幾個拍攝者是抱著最感動的心情按下快門的。或許紀實攝影是最接近理想中“求真”的拍攝方式，但很多場景是可遇而不可求的。如果只是這樣，攝影的“真”與“感動”，便離我們越來越遠，也越來越沒有必要了，所以也才需要彼此的溝通交流。

　　攝影的意義和價值在於記錄最真實的場景，最感動的瞬間。只有這樣的題材，在多年後才最值得我們留念，成為對自己有意義的影像。

　　有人問我，如果拍了一組人像照片回來，只能挑一張最喜歡的，你會怎麼選擇?我說，我會選擇最像這個人的照片，也就是最符合被攝者個性特點的照片。即使它不是最美的，也不是最能表現出攝影師風格的那張照片。我認為，我們永遠都要知道是在拍誰，突顯出被攝者本身的價值才是最重要的關鍵，而不是隻藉著一個人物來不斷重複秀出拍攝者想要表達的意念和情境。比如，設定好一個場景環境、故事或裝扮，硬要套在被攝者身上，這樣不僅容易流於形式，而且不管被攝者是誰，結果都一樣。當然每種形式的攝影都有它一定的價值，但我比較欣賞較為單純的拍攝主題。

　　因為真，所以美，美麗要構建在真摯的基礎上，才會美得紮實，美得有意義，真實是拍攝者要追求的第一要素。

　　攝影當然可以有個人風格，風格就是人格，而且脫離不了自身的喜好，包括構圖、色調、選景和色彩應用等。但我們還要引匯出屬於被攝者的真實情感和人格特質，並且把這些環節擺在最重要的位置，再用我們習慣的拍攝方式去呈現。我想，有經驗的專業人像攝影師應該都不會否認，最好的照片往往成就於最後的拍攝，因為越到最後，被攝者越放鬆，也越自然，這時是按下快門的好時機快門是凝結時空瞬間的藝術。每個人都有討喜的角度、表情和動作，當然也有反面的，快門如果按得不適當，差一毫秒就可能讓美女幻滅。以人像攝影來說，模特本身的優劣呈現，完全看拍攝者的功力。

　　總之，一個畫面美，是要美到心裡的，即使是單純的人像外拍，也要讓人感受到真實的情感。人是有情緒的，拍攝者的任務就是要抓住被攝者的神韻，而不只是形象。

　　情緒的傳達----人像攝影中情緒的傳達，特別是表情所顯露出的情緒，是最直接的呈現方式。除了表情之外，肢體動作甚至場景的氣氛都能傳達整張作品的情緒。如何才能拍出自然的笑容?攝影師必須要去製造一些機會和可能，並不一定要去逗對方開心，可以設計一些不是很容易的動作讓對方去做。過程中，對方一定會覺得不好意思，自然就會笑場，即使面對男性被攝者也一樣，笑場的同時，也就是拍攝的最佳時機。

　　情緒不只有正面，引導負面的情緒更容易表現較為深入的意境，並且還需要配合適當的場景，使其照片偏向頹廢、陰鬱，甚至是空靈。

　　拍攝前，拍攝者和模特必須事先進行充分的溝通，我認為可以通過一些影象或影片讓對方瞭解你的構想，還要進行深入的討論，讓對方有時間揣摩和準備。

　　最後就要看模特的天分，以及拍攝者的自身努力情況、引導技巧和拍攝技術了。