藝術設計論文
藝術設計是一門偏重於時間的學科,旨在培養學生良好的創造能力和藝術設計創新能力。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談藝術設計基礎教學
藝術設計專業的基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始於上世紀九十年代。從起步到目前為止取得了不錯的成績與效果但還是有許多不足之處。我們都知道藝術設計基礎教學是為了培養設計者的觀察力、想象力、審美能力等基礎素養。因而針對藝術設計學生開設了設計素描、設計色彩、三大構成等具有啟發性的能夠培養學生素質的課程。但在現今這種教學模式又帶來了一些新的問題。由於現今各大高校飛速擴招藝術類學生人數暴漲，由此而催生了考前“蜂窩煤”式的應試教育。如今的大一新生只知道色彩，素描，速寫***站、坐、蹲三個固定姿勢***幾乎各大院校，各個專業都是統一的招生標準。
因此在進校之後學生的思維其實早已被禁錮，學習習慣也以養成被動接受式的***老師提出標準和參照樣式學生執行***。而現在的設計素描，設計色彩和三大構成也基本上形成了一些固定的模式。就拿設計素描來說基本就是結構素描、精繪、創意素描、抽象素描幾大塊。設計色彩與三大構成基本也是有一定的套路和模式。但是與藝考的內容關係不大，由於學生在進入大學學習前知識結構是不完整的，但是又形成了一定的模式和審美觀。對於突然的設計素描，設計色彩，和三大構成學習起來會有一種不知有何用的情況。而且在經過高考前培訓之後對抽象的審美幾乎為零，甚至有些排斥，這對於設計的基礎教學也是不利的。
而且大部分學生認為設計就是軟體乾的事情，還學色彩，素描幹嘛，還有根本就雲裡霧裡的構成，簡直就是多餘。這裡問題就出現了，我們為什麼要進行設計基礎教學，它的作用是什麼，它與今後的設計有什麼聯絡，還有學生要進行設計時除了今後的專業課上要學的知識之外在基礎課階段知識結構中還缺少那些內容需要補充。這些其實都是設計基礎教學要解決的問題。要解決這些問題首先要做到一點就是要把所教的學生看成零基礎的學生。重新培養學生的觀察模式，審美情趣、創造力以及描繪技法。如何使學生更好的接受這些新的知識而不被之前所學侷限，首先要做到讓學生了解自己所學的專業特性和專業需求。再次就是針對不同的專業引入不同的基礎訓練。最後就是將各個階段的基礎訓練能夠協調有機的聯絡起來真正的為設計打下基礎。
為了使設計基礎教育能夠做到以上幾點真正的達到培養設計者的觀察力、想象力、審美能力，筆者經過多年的教學實踐總結出以下幾個解決方法：
一、有針對性的感受性教學
現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎教學的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。就以環藝專業為例，環藝是一門空間的藝術更多的考慮是空間的組合與對自然形態和色彩的歸納抽象的藝術其中還包括對肌理的構成和組合。
如果按照以往的教學模式先設計素描，再設計色彩，再三大構成以及手繪雖然環藝專業所需的基礎內容都有了但是側重點以及對該專業的啟發和承接性並不強，因為這幾個板塊中專業性突出點的只有手繪而已，而一貫的教學培養計劃手繪都是在素描，色彩和構成之後的。因此不單是老師在教學時針對性不強，學生在學習時也比較盲目。
筆者建議進行一些小小的改動，就是在基礎教學中加入感受式教學法。何謂感受教學，同樣以環藝為例。在進行基礎教學之前我們可以帶學生進行實地考察比如讓學生去戶外***學校周圍的空地***觀察進行速寫或拍照收集一定的素材，然後回到課堂對考察地形做改造並進行討論，指導學生根據自己的想法制作模型。那麼沒有經過專業訓練的學生在製作模型的時候必然會出現很多的錯誤，學生在這堂課中不單會認識到環藝專業的專業性和研究方向還會發現自身的知識缺陷。此時便可引入基礎教學的內容。而且基礎課教師***大多數為繪畫專業畢業***也可以在這堂課中與學生一起進步，更有針對性的瞭解基礎教學中各個板塊對環藝專業到底起到了哪些作用。以便更好的規劃各板塊在今後的教學中所佔的比例和各專業不同的側重點。
二、各課程關聯式教學
在藝術設計的基礎課教學中一直是將設計素描，設計色彩，平面構成，色彩構成，立體構成等基礎課程分開上的。在這裡筆者建議將這些分開的課程進行整合成一個連貫的整體進行教學。這裡同樣以環藝的基礎教學為例。上一點我們提到了模型教學在這個過程之後最大也最突出的問題就是比例的問題和空間結構的問題，這裡我們可以先進行結構素描的教學在理論上合空間想象上解決一定的問題，然後緊跟著進行立體構成的教學進一步加強空間觀念和空間想象力。接下來就是佈局和形式美感的問題，這裡我們可以進行形態結構分析的教學和平面構成的教學。提高學生由具象到抽象的想象和歸納能力以及對形式美的控制力。接下來再針對配色，材質搭配可以進行色彩和肌理方面的教學最後再是整體表現的效果表達***手繪***。這樣便可以將以往分散的課程進行一個有機的串聯成為一個整體也更具有針對性。其它專業的基礎教學也可以這樣進行。
三、培養感性思維提高創新力
我們說設計需要理性思維，而藝術是一種感性的表達。因此藝術設計是一門理性與感性思維高度結合的學科。由於我們以往的教學培養理性的思維能力而忽略了感性的思維培養。在基礎教學的過程中一定不能忽視這點，首先要要打破高考藝術教學的條條框框多讓學生使用綜合材料，培養學生潛意識對於美的判斷，人對美天生就有分辨能力，嬰兒也會區分什麼是美的，什麼是醜的。不能只重視理論教育而扼殺了這種天然的審美。再次就是要培養學生的自由性，這一點也是對教師提出的，有些教師在教學上內容多年不換，即便換頁是換湯不換藥，這樣勢必導致教學模式單一，審美情趣的單一，不能與時俱進。還有就是部分教師在審美觀上較為偏執，不能接受學生其他風格的創作，學生為了能拿高分也競相模仿老師的作品，潛移默化的造成學生創作上不自由。要打破這種局面首先教師要不斷提高自己更加寬泛和包容，這樣才能給學生更大的創作空間和自由性。讓學生更好的去感受，歸納和理解。只有這樣才能更好的培養學生的創造力和創新性。
結語
這些對藝術設計基礎教學的觀點是筆者在多年的實踐教學中的一些感受的總結也是對基礎教學的一些探討，我們必須帶著發展的眼光來看待基礎教學，並使基礎教學去適應和服務現代設計的多元化和個性化。以上為個人拙見，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。
篇2
淺析展示設計中的櫥窗藝術
摘要：：隨著社會的進步和時代的發展，人們對櫥窗設計的要求已不只是一般的商品陳列和功能介紹了，這就要求設計師具有很強的設計意識和很高的審美品位，運用專業的眼光分析和研究櫥窗設計的各種使用技巧，包括櫥窗構圖，陳列選樣，道具創意，材料應用，燈光及造影藝術等等。
關鍵詞：展示設計;櫥窗陳列;櫥窗藝術
我國的現代櫥窗展示大約在上世紀20年代初才逐漸形成。櫥窗的最初形式不過是把商品簡單地陳列出來，招攬顧客，實際上是一種靜態的宣傳。雖然這只是初級階段的商品宣傳，但目的和基本概念與現代櫥窗設計是很接近的。隨著社會的進步和時代的發展，人們對現代櫥窗設計的要求已不只是一般的商品陳列和功能介紹了。這就要求設計師有很強的設計意識和很高的審美品位，運用專業的眼光分析和研究櫥窗設計的各種使用技巧，包括櫥窗陳列選樣，櫥窗構圖，道具創意，材料應用，色彩，燈光，造影藝術等等。下面，我們分別從幾個方面對櫥窗設計進行分析。
一、 櫥窗陳列樣品的選擇
由於品牌企業間的競爭十分激烈，所以商家都十分重視櫥窗的展示效果，櫥窗成為生產銷售企業的魅力面孔。櫥窗和展臺的空間非常有限，要在有限的空間表現商品的特點，除了有高水平的陳列方案，還要有獨特的藝術表現手段和陳列技巧。
***一***選擇前沿樣品，引領市場
櫥窗裡的展示樣品一般不選擇賣場內大眾化的產品，而是多選擇新開發出的商品。這些商品融合了新材料，新工藝，新技術，新功能，新款式等。能彰顯企業的品牌形象，吸引消費者視線。
***二***重視搭配，表現整體形象
為了整體形象，要重視搭配樣品的選擇，以烘托主體。只有整體配套完美，才能增加商品主體的藝術效果。如在服裝的櫥窗展示中，就格外注重與服裝配套的裝飾用品，如圍巾，箱包，帽子，鞋子等搭配品的選擇和陳設。通過配套陳列更加突出服裝的品位，進一步提升服裝的品質和市場價值，併為顧客的穿著搭配範例。
二、櫥窗構圖技巧
樣品確定後，構圖是櫥窗視覺藝術效果的重要因素。構圖有許多方法，如點、線、面的使用;曲直、方圓、黑白布局;疏密，前後層次等。在這裡，介紹三種常見的構圖方法。
***一***“一個點”
人們通過眼睛去吸收資訊的容量是有限的，對於櫥窗陳列的東西，太多太亂會使消費者頭腦混亂，產生厭煩和牴觸心理。所以我們就要拋棄多餘的東西，直接展示精髓，相信簡化的力量，把展示焦點集中在一個作品上，因此，許多櫥窗就只展示一個作品，我們稱為“一個點”的構圖原則。
***二***聚焦視線。
許多奢侈品牌，如CHANEL，LV等，往往是在店面巨大的櫥窗上只開一個約0.02平方米的小視窗，利用高光的聚焦展現一件非常精緻的產品，凝聚消費者的目光，又充分顯示了產品品質的奢華，讓消費者的視覺享受絕妙無比。
***三***“三個點”
“三個點”既可以一個櫥窗陳列三件或三套樣品，也可由三組構成，三個點可以利用高低，大小，前後的參差變化進行組合。使行人在流動的觀賞中，產品之間不會被遮擋，吸引消費者駐足觀賞，進行比較和評論，產生選購產品的興趣。
三、 道具創意
道具是進行櫥窗陳列的重要工具。道具的設計和製作是展示櫥窗藝術效果的重要手段。
***一***出奇制勝
採用出乎人們意料的展示方式，如形狀奇特怪異的道具和圖案、抽象造型的模特，五花八門的展示形式使櫥窗藝術效果變的非常有趣，讓消費者格外新鮮，引起消費者的興趣。
***二***道具隱形簡單化
道具的簡潔化，甚至隱形化，不僅使櫥窗設計具有時尚感，還更加突出產品的品質。在韓國國際時裝展覽會上，有個專門展示絲綢方巾的攤位，用的道具就透明的塑料模具。道具位置和人們的視線相平，將絲巾披在塑料模具上，通過這種透明道具的支撐，將絲巾材料的柔軟質感和美麗色澤表現的淋漓盡致。
***三***藉助圖案，重複記憶
世界許多著名的品牌充分利用“重複就是記憶”的思維規律，將其在某一地區的櫥窗樹立成為代表該品牌的最新時尚範本，在各國都使用幾乎與其一樣的道具形式，由此來促進消費者對他們品牌加深記憶。
四、 材料應用
***一***自然材料幹化應用
利用自然生態的材料來做櫥窗的裝飾材料，不僅迎合人們迴歸自然的需要，而且成本低廉。國外的某些服裝櫥窗常利用麥杆，乾花，原木鋸片當裝飾材料，將服裝產品獨特，細膩的質感和別緻優美的款式特點都一一襯托出來。
***二***日用工業品的組合
比如利用白色飲料紙杯，構造出不同立體的造型，來襯托多彩的服裝。或者將大量的飲料吸管堆疊成背景，形成特有的材質肌理效果，對服裝的細緻面料及鮮豔色澤進行烘托。
五、燈光造影
櫥窗內燈光的使用，是櫥窗造型藝術表現的重要手段，有光有影，有影有形。光照產生的光既有形狀又有色彩。設計師利用燈光照射下所產生的不同空間層次、虛實和背景的裝飾圖案，來烘托展品主體，使產品的視覺效果更加美麗。色彩的使用得當，可以使陳列品更加神祕浪漫。
櫥窗藝術是展示設計中的重要部分。櫥窗設計的種種方法與手段，都是為了展示商品的效能與用途。人們對櫥窗越發重視，也要求設計師在技術、材料上不斷更新，在保持傳統的基礎上又符合時代的要求，創新再創新。當今櫥窗以百花爭豔的情景滿足人們日益提升的審美要求，為消費者在選擇購買商品時起到提示、比較和把握的作用，使消費者能順利挑選到理想的商品，這也是櫥窗藝術的功能和魅力所在。
參考文獻
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