裝潢藝術設計論文

　　隨著社會的不斷髮展,人們對物質和文化的需求也快速增長,而裝潢也是人們比較關注的一個方面,裝潢不僅有著獨特的審美價值,還有實用性的功能。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：裝潢藝術設計中的視覺語言及應用

　　裝潢藝術設計中的視覺語言表達千變萬化，總體來看可以從空間、色彩、造型三大方面進行分析，其中每一個方面都包含現代元素、傳統元素、後現代元素等。如果分門別類地進行具體表述則過於繁雜，因此，可以統一將裝潢藝術中的視覺表現看作一種藝術物品通過空間和搭配形成的視覺衝擊力，從最基本的三大方面對其歸類、總結，形成綜合性視覺語言符號。

　　一、裝潢藝術設計中的色彩視覺語言

　　色彩的變換是視覺衝擊力的最佳表現之一，不同的色調帶來的感受不同。色彩從原色、主色、輔色、變色等幾個方面劃分，原色是紅、綠、藍;三種原色構建出七種主色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫;黑、白兩色是輔色，這些色彩互相變換形成了不同的色彩感受。經過相關學者的研究，每一種顏色都能夠代表不同的情感，如，黑色代表沉穩、深邃，白色代表寧靜、廣闊，粉色代表溫暖，等等，這些色彩通過單色或多色的不同搭配，顯示出了不同的表現意義。在室內裝潢藝術設計中，視覺衝擊力較強的是色彩，牆壁、壁櫥、地板、燈光等都是承接色彩的媒介，這裡要強調一點——色彩和燈光色彩的不同與搭配。常有設計師將燈光色彩看作色彩的一種，但是燈光色彩與色彩並不完全相同，通過光源的折射發散，色彩能夠產生實光與虛光的變化，虛實變化是影響燈光色彩的最大變化。同時，色彩能夠產生空間分割感，通過色彩的漸變或疊加，同一空間中能夠展示出不同的空間折射感，讓空間更加立體。因此，給裝潢中的色彩視覺語言下一個定義，即“依託載體、空間為媒介，通過不同的色彩變化產生的視覺衝擊感”。

　　二、裝潢藝術設計中的空間視覺語言

　　裝潢藝術設計空間感的理論在20世紀50年代就已經成型，但是具體被應用到實際中是在20世紀70年代的美國。我國對於空間的理論創造產生得較晚，但是我國對於空間的實際應用可以追溯到古代。如，我國古典園林的集大成之作蘇州園林、瞻園等，這些園林中包含了一個“藏”字，而空間的應用說到底就是一個“藏”字。無論如何摺疊變化，都是要掩蓋住不好的空間角落，釋放出效果最好的立體空間。無論如何對空間進行分層變化，最終能夠釋放空間的就是空間本身。因此，我國古代工匠不熱衷於對空間進行改造，而熱衷於依靠事物的擺放劃分空間，所以，屏風、植物造景都成為分割空間的元素。因此，要給空間的視覺語言下定義，應當為：“善於藏匿不好的空間角落，釋放完美空間，依託一切藝術事物進行的空間劃分，我們可以稱為視覺空間感。”

　　三、裝潢藝術設計中的造型視覺語言

　　造型視覺語言是特殊的語言，也是複雜的語言。其特殊之處在於它本身帶有藝術感，通過自身的藝術感影響空間，從而在不同的空間中產生不同的藝術層次感;其複雜之處在於藝術形式與形態的多樣化，任何空間造型、色彩造型、物體造型等都可以被稱為造型藝術，並且每種藝術手段都千變萬化。如果要給裝潢中的造型視覺語言下定義，應當從它的“造型應對”入手。如，空間藝術造型適合放在大的廣場中，物體造型適合放在小型居室中。只有根據不同種類的劃分，才能找到造型視覺的統一點，但這樣的統一點必須在同一空間中，不同的空間形式帶來的觀感效果不同。因此，造型視覺語言可被定義為“在同一空間中，依靠不同的造型帶出的不同的渲染色彩稱之為造型視覺語言”。

　　四、裝潢藝術設計中的綜合視覺語言

　　當代的裝潢藝術是雕刻藝術、色彩藝術、形象藝術與民俗藝術的整合。如，在當代的室內裝潢中，很多地方都使用了建築、古董等元素，其中有植物元素，如茛苕葉、渦卷草、橄欖枝、月桂枝、蓮花等;有動物元素，如老鷹、獅子、羊、貓頭鷹、鳳凰等;還有太陽、盾、矛等。每個雕刻看起來都非常華麗，而且在特定的歷史時期都有著特殊的意義。這些雕刻元素的應用，其實就是把原本孤立的視覺藝術元素做了較好的整合，如橄欖枝、月桂枝、貓頭鷹、鳳凰等，各自具有不同的形象特點，但是通過視覺元素的組合，整個裝潢藝術品的藝術價值就能達到一個全新的高度。在這個過程中，不同視覺語言的編排組合為創作者藝術靈感的發揮提供了廣闊的空間和堅實的基礎。結語視覺語言包含的範圍廣泛，在研究過程中必須溯本追源，每一種視覺語言本身存在不同的變化，而多種視覺語言的組合又能為空間帶來新的創思。因此，設計者在裝潢藝術設計中應當正確理解視覺語言的內涵，準確掌握視覺語言符號，使之為整個空間服務。

　　範文二：論裝潢藝術設計的教學改革

　　1高職裝潢藝術設計教學現狀和存在問題

　　1.1學生專業基礎薄弱

　　大學擴招之後，高職院校錄取的物件主要是高考分數較低的學生或三校生，各地生源參差不齊，大部分學生入學時僅達到投檔分數線，裝潢藝術設計專業生源素質大大降低。有的學生甚至高考前不是美術專業生，專業基礎相對較低，有的根本沒有基礎繪畫造型能力，一味依賴計算機軟體進行輔助設計，造成手繪能力低下，嚴重影響學生的表達、溝通能力和整體素質。而有的學校實行“2+1”或“2.5+0.5”的教育模式後，專業課時量少，沒能較深入地學習，沒有較為突出的專業方向，這些都給課堂教學帶來了許多困難，直接影響了教學質量。

　　1.2教學模式守舊

　　在教學模式方面，大部分高職院校的藝術設計專業的課堂教學還沿用了傳統“講—聽—練”的課堂教學模式。重課堂教學，輕實訓實踐，重模擬課題，輕設計開發，造成了教學與實踐的嚴重脫節，不能實現課堂與職業崗位實際工作的零距離對接，這與藝術設計學科發展的現狀很不相符。通常情況下都是教師在教室上課，學生聽講，然後完成作業。教師在面對一個大班的學生在45分鐘的課內很難做到與學生個體的溝通與交流，傳統的課堂授課方式導致教師與學生之間的隔閡，教師和學生面對一個有限的空間很難展開理論教學以外的其他形式教學方式，更不用說因材施教了。

　　1.3教學內容拼湊化

　　裝潢藝術設計專業課程的教材和教學內容存在著拼湊化的弊病，就是把各本科院校的教材進行刪減，或者把其他地方高職院校的教材進行拼湊。這種做法導致教學內容或者不全面，或者理論偏多偏難，實質性的方法和技巧太少，根本不適合高職高專教育的特定要求。因此學生往往只是學習課本上的一些知識和案例，或者做一些模擬設計，沒有真正地以現實行業發展為依託，堅持學、產、研相結合。然而裝潢藝術設計專業作為一個實踐性較強的專業，需要學校能夠與相關生產企業，裝潢設計公司合作開發專案，這樣才能緊密結合當前裝潢藝術設計行業的實際需要和教學需求，使學生能在實踐中得到鍛鍊。

　　2高職裝潢藝術設計教學改革的幾點思路

　　2.1以就業為導向，合理設定課程

　　深入企業、行業做好市場調研和分析，明確人才培養目標和方向，即企業需要什麼樣的人才，我們就應該培養什麼樣的人才。改革教學內容和課程體系，突出創新能力的培養和學生個性的發展。按照紮實基礎，淡化專業理論知識，加強技能訓練和創新能力的培養思路設計教學方案，改變長期以來偏重知識傳授的做法。開設的課程應順應世界潮流走向，符合市場變化需求，突出專業技術特色，提升應用能力，強化設計文化的積累。要調整裝潢專業各主幹課程與其他專業知識課程的板塊比例及銜接關係，藝術設計的基礎課程應擺脫以美術課程為重點、以手工畫為指導的設計教育思想，把精力放在作業的創新和實踐指導上。

　　2.2正視學生的現狀，改進教學模式和方法

　　要正視高職院校面對的藝術設計專業學生是專業基礎差，繪畫造型能力弱，接受知識慢的現狀。更新教學理念，以學生為中心，以能力為本位，以解決實際專案問題為學習目標，讓學生在“學中做，做中學”，將課堂理論教學、企業現場教學、實訓基地實際操作、設計大賽等全部貫穿於教學之中，構成一個校企合作、產學研結合的現代教學模式。注重課堂教學手段和教學方法的研究，在教學過程中可以採用專案驅動教學法、設計方案探討比對教學法、設計現場體驗教學法、設計競賽教學法等多種教學方法及多媒體教學手段進行教學，激發學生學習的興趣，提高教學質量。例如在採用“設計競賽教學法”的時候，可以通過組織參加相對應的設計競賽，充分開展以參加設計競賽為中心，具有強烈針對性和高度逼真性的專業知識理論教學、設計操作訓練、實際能力演練考核等系列性的教學活動，鼓勵學生多參加與裝潢藝術設計有關的設計類大賽，並實行一定的獎勵辦法，“以賽促學”，激發學生強烈的學習熱情，促進學習。

　　2.3改革教材，注重應用性

　　高職裝潢藝術設計專業教材應體現先進教育思想，使學生的創造思維和分析問題，解決問題能力得到培養和開發。因此高職院校的裝潢藝術設計專業不能照搬本科院校的教材，也不能把各本科院校進行刪減或拼湊，而要結合高職院校的實際情況來選擇或者自行開發相應的適用教材。同時又要在教材結構上科學創新，打破傳統的條塊，根據最新的市場需要，在不違反認知規律的前提下，來組合新的教學內容“模組”。高職教育的一項最重要的特色就是培養的學生立足實際需要、動手能力強、進入工作角色快、突出職業性的特點。因此在教學內容上，應積極服務於這一特色，注重教學內容的應用性，使教學內容與學生學習和社會的需要相適應。

　　2.4注重業務培訓，提升個人素養

　　高職院校對藝術設計教師專業水平的要求越來越高，不但要求有專業的教學實操能力，還要求有豐富的市場實戰經驗，才能避免“紙上談兵”，使教學更有針對性。所以作為一名高職裝潢藝術設計教師首先必須更新觀念，成為終身的學習者、研究者和實踐者。其次，為適應社會發展與變革，教師應努力提高自身的業務素質，不斷加強社會實踐和繼續教育工作。同時學校應制定教師培養計劃，分期落實組織培訓，提高教師的學歷和專業水平，提供各種實踐機會，鼓勵專業教師到企業去進行掛職鍛鍊，以瞭解本行業的基本狀況和市場行情，努力提高教師隊伍的整體素質。