敦煌壁畫第六組

　　從敦煌壁畫發展與演變的整個歷程來看,敦煌壁畫是從東漢佛教傳入中土開始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的過程,並形成了屬於當時敦煌壁畫自身的民族風格。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於敦煌壁畫的知識吧!

　　敦煌壁畫的造型特色

　　敦煌壁畫中有神靈形象***佛、菩薩等***和俗人形象***供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活***但又各具不同性質。從造型上說.俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明;而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠;暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。

　　與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出;隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

　　變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣;經過變形徹成為風流瀟灑的“秀骨治像”。金剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人的力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。