羅丹的雕刻閱讀答案

　　羅丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的諸影，諸相。雕刻是他恣意歌唱的語言。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《羅丹的雕刻》閱讀材料

　　雕刻的發生源自一種人類的崇拜心理，無論是對神祕力的崇拜，對神的崇拜，或者對英雄的崇拜。把神像放在神龕裡，把英雄像放在廣場的高偉基座上，都表示這一種瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神與英雄的形象具體化。他的創作是社會交給他的任務。所以雕刻家在工作中，雖然有相當的自由，可以發揮個人才華，但是無論在內容上，在形式上，還要首先服從一個社會群體意識長期約定俗成的要求。有時，我們在廟宇裝飾、紀念碑細部也看到日常生活的描寫，有趣而抒情，然而那是附帶的配曲。

　　羅丹的出現，把雕刻作了根本性的變革，把雕刻受到的外在約束打破。他不從傳統的規格、觀眾的期待去考慮構思，他以雕刻家個人的認識和深切感受作為創造的出發點。雕刻首先是一座藝術品，有其豐富的內容，有它的自足性，然後取得它的社會意義。所以他的作品呈現的時候，一般觀眾，乃至保守的雕刻家，都不免驚駭，繼之以憤怒、嘲諷，而終於接受、欣賞。他一生的作品，從最早期的《塌鼻的人》《青銅時代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯諾亞第十五》都受到這樣的遭遇，只不過引起的波瀾大小不同而已。

　　欣賞羅丹畢生的作品，我們也就鳥瞰了人的生命的全景。從嬰孩到青春，從成熟到衰老，人間的悲歡離合，生老病死，愛和欲，哭和笑，奮起和疲憊，信念的甦醒，絕望的呼訴……都寫在肉體上。

　　他說“忠於自然”，而在他的手中，人體已經開始扭曲，破裂;他說“尊重傳統”，然而他已經把雕刻從紀念碑功能中游離出來。他所做的不是凱旋門，而是“地獄之門”。這是一大轉變。凱旋門歌頌歷史人物的豐功偉績，而“地獄之門”上沒有英雄。“地獄之門”其實也可以稱作“人間之門”，而羅丹所描述的人間固然有鮮美和酣醉，但也瀰漫陰影和苦難，煩憂和悲痛，奮起和隕落。羅丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的諸影，諸相。雕刻是他恣意歌唱的語言。在羅丹手中，塑泥變成聽話的工具，從此，在他之後的雕刻家可以更大膽地改造人體，更自由地探索嘗試，更痛快地設計想象世界中詭奇的形象。現代雕刻從此可能。

　　說他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因為雕刻本身取得意義;說他的雕刻破壞雕刻的定義，已經不是雕刻，也是可以的，因為雕刻不僅具有堅實的三度實體的造型美，而且侵入詩，侵入哲學。說在他的作品裡，我們看見雕刻的源起是可以的;說在他的作品裡，我們看到雕刻的消亡也是可以的。因為他的雕刻在生命的波瀾中浮現凝定，生命啄破雕刻的外殼又一次誕生。

　　他說：“在做藝術家之前，先要做一個人。”每天有那麼多年輕人、中年人、老年人從世界的各個角落來到巴黎羅丹美術館，在他的雕像之間徘徊，沉思，因為那些青銅和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的話說，“開向生命的窗子”。***有刪改***