美術高考狀元談學習方法有哪些

　　?學習方法不只是在學習上用到，其實畫畫也是需要技巧與方法的，以下是小編分享給大家的美術高考狀元談學習方法的資料，希望可以幫到你!

　　美術高考狀元談十大美術學習方法

　　1.欣賞優秀作品學習法。

　　此法是指學生通過欣賞優秀繪畫、書法作品，以培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須瞭解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子醜寅卯來。從全貌到區域性再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養了對美術的感染力和表現力。

　　2.玻璃覆蓋描練法。

　　此法是指在範畫上面覆蓋玻璃。並在玻璃面上照範畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地塗抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。

　　3.參觀瀏覽學習法。

　　此法是指根據“讀書破萬卷，下筆如有神”的哲理而得，就是讓學生利用節假日遊覽寫生，以達到蒐集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收穫，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創作素材，不斷提高繪畫技巧。

　　4.懸、傳學習法。

　　此法是指學生將自己的作品或作業通過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看或讓教師指導，以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反覆懸掛、多角度觀察、反覆修改;第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。

　　5.萬物留象學習法。

　　此法是指培養學生動腦、動眼、動手的習慣，要以勤補拙，才能熟能生巧，以此提高技藝的學習方法。運用此法，教師要配以檢查、交流、評比的措施，並教育學生切忌在會議、課堂其他學科上作畫，那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。

　　6.循序漸進學習法。

　　此法是指培養學生遵循學習的規律和原則的習慣，重視基本功的練習，由簡到繁、由淺入深，逐步提高的階梯式學習方法。運用此法，切忌好高騖遠的毛病，弄清快與慢的辯證關係，加強計劃性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地，便會水到渠成。

　　7.查缺補漏學習法。

　　此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查，發現並採取措施彌補自己的薄弱環節，使自己不斷完善的學習方法。運用此法，要勇於正視自己的不足並認真改正缺點。

　　8.小天地美化學習法。

　　此法是指學生通過動眼、動腦、動手，設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、製作技能技巧的學習方法。運用此法，有利於培養學生的想象力和創造力，促進個性的形成和發展。為取得最佳效果，教師可統一組織參觀、評比，組織學生評比小天地家庭。打招呼要早，給學生留有充足的準備時間，在組織評比活動中，要求次次更新，促進學生反覆設計、改進，日益提高。

　　9.收集資料學習法。

　　此法是指培養學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建築等圖片及理論書籍資料，以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法，必須明確收集資料是手段不是目的，要經常翻閱，不能只做收藏家。同時教育學生在收集資料的過程中，注意公德，絕對不做有損於集體和他人利益的事。

　　10.揚長脫穎學習法。

　　此法是指在具備豐富的理論知識和紮實的基本功基礎上集中精力發展個人特長，使之產生飛躍，以達到脫穎而出目的的學習方法。一個人的精力和時間有限，如果樣樣平均使用時間和精力，勢必形成樣樣通、樣樣鬆的結果。運用此法，必須具備豐富的理論知識和紮實的基本功基礎上，才能達到躍一步的目的，如果不具備以上基礎去搞一招絕，只能是一個美麗的肥皂泡。

　　速寫學習方法與表現形式

　　一，學習速寫的方法

　　①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

　　②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

　　③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

　　④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。

　　二、速寫的主要表現形式

　　速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

　　①以線為主的速寫

　　在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。

　　②以線為主，線面結合的速寫

　　以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

　　三、線的運用

　　①線的穿插

　　表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

　　②線的取捨提煉

　　速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼面板處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

　　③線的對比

　　在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

　　線的曲直對比、線的濃淡對比、

　　線的虛實對比、線的長短對比、

　　線的疏密對比、線的粗細對比。

　　④關於結構

　　速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。

　　四、慢寫人物畫的基本方法步驟

　　在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

　　①整體觀察、熟悉物件

　　整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

　　②構圖佈局

　　根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。

　　3、落幅定形

　　輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

　　④區域性肯定

　　在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係。

　　⑤調整完成

　　整體一區域性一整體，在作畫時應始終把握這一原則。區域性肯定之後，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細緻入微。頭髮應畫出其蓬鬆之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫製線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最後完成。

　　慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表裡，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

　　速寫和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長時間還是短時間的寫生都是素描，實際上速寫是比較簡約的素描，在觀察方法、對於空間、形體結構的理解和認識方面都是一致的，考生在訓練時要把對素描的認識和理解運用到速寫當中，才是事半功倍的學習方法。

　　有些美術考生誤以為速寫就是速度快，就是寥寥數筆簡單生動的寫生，在這種認識下，雖然畫了大量的速寫，仍然進步不大，甚至養成了許多不好的習慣。正確的速寫練習應當從慢寫入手，要目的清楚，目的是什麼?目的不是有多快而是有多好，要做到構圖恰當，比例準確，形體結構的表現概括大膽，人物形象動態刻畫生動到位，要以達到這些要素為標準，至於用多少時間先不要管，速寫訓練到一定程度後，時間就自然而然的縮短了，這才是少走彎路的正確方法。

　　目前很多美術院校的速寫考試大多是慢寫,對速寫的認識明確了以後，影響考生主要的問題不是技法，而是心態的問題，一些考生往往比較著急，耐不住性子，畫了很多的作業，每一張都是浮皮潦草，長此以往養成了壞習慣，要本著認真畫好每一張速寫的態度，不畫則已畫就要耐心的畫好。

　　開始練習速寫的學生喜歡畫一些日常生活中的人物動作，要儘量選擇相對比較靜止物件，這樣即可以增強你對於生活的感知能力，又可以正確的訓練你的速寫技能。而不要一開始就選擇瞬間即逝的寫生物件，長此以往，非但沒有掌握速寫的基本技巧，反而養成了慌亂圖快的毛病。在日常生活當中畫速寫的同時，一定要有專門的模特為考生擺動作練習速寫，也可以讓考生的家長晚上擺動作供考生練習，每天不一定用很長的，要持之以恆積少成多才會進步。

　　一些美術院校的速寫分數一般是素描色彩的百分之五十以下，由於速寫分數低，在考生中往往被忽視，他們練習的重點在素描和色彩上，到了臨近高考前兩個月才動手畫速寫，所以一些考生在速寫成績上考得不理想，拉下了專業總分。速寫相對於素描，其技巧和理解方面的難度低一些，也是比較容易拿分的科目。

　　速寫的表現技法

　　對於衣紋的表現不要看見多少畫多少，要有取捨的畫，例如模特胳膊大約有十七、八根線條，你可以通過概括組織為根代表主要結構關係的線條，這樣就不會面對複雜的衣紋無從下手。

　　速寫的主要表現形式是線條，是大膽肯定主動的運用線條，還是縮手縮腳猶豫被動運用線條，對速寫技巧的掌握是十分重要的，同時要體會線條與結構的默契，線條要直接體現結構而不是遊離於結構之外的，同時對線條表現的節奏、長短、疏密、虛實的組織和處理也要主動，不能完全依賴從模特那裡找到。

　　對於十五分鐘一個動作的慢寫，開始練習的時候要從兩個方面入手，第一是練習概括能力，表現人物可以簡約，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當這三點;第二是練習深入刻畫的能力，要儘可能的將你觀察到的形體結構畫出來。

　　速寫仍然存在對於物象的觀察方法問題，這一點與素描是一致的，要對比的觀察，要從形體結構的角度觀察，而不要區域性的看物件，表面抄摹式的畫物件。總之，大家只要把握好，相信一定會超水平發揮!

　　孩子學習美術的技巧

　　要點一：

　　那麼如何與孩子進行繪畫方面的交流呢?孩子的畫不是用來“看”的，而是用來“聽”的，即孩子的畫是“聽”了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被“聽”了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。千萬不可讓孩子複製老師成人的簡筆畫作品。

　　要點二：

　　繼要點一後，在尊重孩子的前提下，孩子想要畫一張好畫，講究的是構圖的取景角度、主題大小、前進後遠、聚散效果以及意涵，這些要素的根源來自於美感。教授孩子首先感到有興趣，再進一步，讓這種美感成為孩子自己的內化概念，就想要用各種方式讓他們理解、感受，甚至於感動。比如：構圖、色彩搭配、藝術鑑賞、動手能力都變成孩子必須要掌握的藝術語言了。

　　要點三：

　　父母對於美感觀念的提升改變，大多數都屬於敘事性的，強調故事，但卻忽略構圖的美感、色彩的融合、顏料的濃淡深淺、光影的表達等。同時也常出現了過多的框線，滿畫面的擁擠，脫離了真正美感呈現。